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REVISTA DE FLAMENCO|FOLCLORE
Editado por Enmodoflamenco, Madrid. ISSN: 3045-6118
Entrevista a José Cenizo
Con más de veinte títulos publicados y una larga trayectoria recorrida en el mundo de la enseñanza, el poeta e investigador José Cenizo presenta Poeta flamenco. Cómo hacer letras para el cante, una obra publicada por Colibrí Ediciones y que promete no ser un libro más en la didáctica del flamenco, sino un referente en la composición de la lírica flamenca. El autor ha incluido una variedad de actividades, cantes y contenido multimedia (a través de códigos QR), donde ha puesto, tal y como nos cuenta, su corazón flamenco, su vocación docente y las tres artes aunadas en la...
Arcángel reivindica los clásicos en el Festival de Jerez con su «Abecedario flamenco»
© Festival de Jerez/Rina Srabonian El cantaor onubense Arcángel ofreció el pasado 22 de febrero, en el marco del Festival de Jerez, su espectáculo Abecedario flamenco, que tuvo lugar en los Museos de la Atalaya. La propuesta estaba centrada en el homenaje a los grandes nombres y cantes fundamentales de la historia del flamenco. Acompañado por Francis Gómez y Benito Bernal a las guitarras, Los Mellis en coros y palmas y Lito en la percusión, el artista brindó un recorrido por los estilos y autores que han marcado el devenir de la música flamenca desde sus orígenes hasta la actualidad....
Estévez y Paños estrenan en el Festival de Jerez ‘Doncellas [juerga permanente]’, un homenaje a Ramón Montoya
Los bailaores y coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños presentan mañana martes 24 de febrero en el Teatro Villamarta Doncellas [juerga permanente], un espectáculo que rinde homenaje al guitarrista Ramón Montoya, considerado el padre del toque moderno. La propuesta se inscribe en la programación del 30 Festival de Jerez y aborda, desde la danza, el universo sonoro y vital de Montoya, trasladando al escenario la atmósfera de un flamenco que, a comienzos del siglo XX, se desarrollaba entre reuniones privadas de aficionados y momentos de intensa creatividad. El título de la obra hace referencia a un poema de Federico...
Manuela Carpio inaugura el XXX Festival de Jerez con ‘Raíces del alma’ en el Teatro Villamarta
© Festival de Jerez/ Esteban Abión La bailaora jerezana Manuela Carpio presenta el espectáculo Raíces del alma el viernes 20 de febrero a las 20.30 horas en el Teatro Villamarta, en la gala inaugural del XXX Festival de Jerez. La propuesta reúne a un amplio elenco de artistas vinculados al flamenco de Jerez y cuenta con producción de IFI Jerez. El montaje se plantea como un recorrido por la memoria y la tradición flamenca desde una mirada actual. Según la sinopsis facilitada por la organización, la obra propone un diálogo entre la raíz heredada y el presente creativo, con...
El flamenco toma el Ciclo Andaluces de Ahora en el Teatro Góngora
El Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) celebra durante este mes de febrero una nueva edición del Ciclo Andaluces de Ahora, una cita ya consolidada en el Teatro Góngora que conmemora el Día de Andalucía poniendo el foco en creadores andaluces de alto nivel. La programación entra en su tramo más esperado para los aficionados de este arte a partir de hoy, 16 de febrero, con varias propuestas que se celebran en el edificio y que miran al flamenco en estado puro junto con otras disciplinas. 20 de febrero | Jesús Bienvenido – El Ramper: un espectáculo...
El Festival de la Guitarra de Córdoba abre la venta de entradas con descuento para su 45ª edición
El Festival de la Guitarra de Córdoba ha iniciado la venta de entradas para los primeros conciertos confirmados de su 45ª edición, que se celebrará del 1 al 11 de julio de 2026, e incorpora un programa previo como principal novedad. La venta anticipada incluye un 20 % de descuento en un cupo limitado de localidades hasta el 28 de febrero. La presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), Isabel Albás, presentó una decena de espectáculos que se desarrollarán en los teatros municipales de la ciudad. Las entradas están disponibles en taquilla y a través de...
Entrevistamos a David Leiva: De “Fuente Victoria” a “12 Flores”
Acompáñanos en esta entrevista con David Leiva, donde el guitarrista y pedagogo profundiza en su trayectoria, su trabajo transcribiendo la obra de Paco de Lucía y su visión sobre la evolución del flamenco entre tradición, innovación y nuevas tecnologías. Entrevistador: Adrián SteinslegerMira el video completo en YouTube para verlo en grande y suscríbete a nuestro canal para no perderte ninguna de nuestras entrevistas.Escucha el episodio completo en Spotify y mantente al día con nuestras...
El flamenco entra en los Juegos Olímpicos de Invierno con una coreografía de Antonio Najarro en Milán-Cortina 2026
El flamenco y la danza española contemporánea formarán parte de la final de danza sobre hielo de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 gracias a The Matador and The Bull, la coreografía creada por Antonio Najarro para la pareja estadounidense Madison Chock y Evan Bates. El programa libre se presentará el sábado 7 de febrero, a las 22:00 horas, en el Milano Ice Skating Arena. La propuesta coreográfica se construye sobre la versión de Paint It Black de los Rolling Stones compuesta por Ramin Djawadi para la serie Westworld (HBO), y traslada al hielo una narrativa inspirada en...
Antonio Najarro lleva La Argentina en París al Teatro Mira de Pozuelo los días 6 y 7 de febrero
El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza...
DE FERROCARRILES, PILAS ALCALINAS Y OTRAS PALABRAS
La pregunta del millón: ¿Hay palabras antipoéticas? He sido profesor de Lengua y Literatura durante treinta y cinco años en educación secundaria, y, a la vez, como asociado de Universidad, de Teoría de la Literatura en Filología Hispánica y cuatro más en Ciencias de la Educación. Todos estos años de experiencia, unidos a mis lecturas de poesía, que centraron también mi tesis doctoral defendida en 1998 en la Universidad de Sevilla, me llevan a la conclusión, y así lo he expresado y defendido, de que propiamente no hay palabras antipoéticas. Es decir, que palabras como cucaracha, moco, mierda, o...
La transformación de la zarabanda y su influencia en los orígenes del flamenco
By Pilar Montoya Chica | Nov 13, 2025
Introducción El presente escrito versa sobre la evolución de una de las danzas más representativas de los siglos XVII y XVIII. De procedencia geográfica y cronológica aún dudosa, la zarabanda fue objeto de uno de los procesos de transformación más fascinantes en su vasta existencia. Desde los primeros ejemplos conocidos datados a mediados del siglo XVI, hasta el último estadio francés, la mesurada sarabande, pasando por modelos de transición, se dispone de un número significativo de fuentes que reflejan el peso de estos repertorios en las sociedades de entonces, a la vez que aportan valiosos datos sobre su práctica musical y coreográfica. Cuatro son las secciones de este texto: orígenes y etimología del término, la zarabanda primitiva, la zarabanda de transición hacia la zarabanda tardía y la “post-zarabanda”: más allá de la zarabanda barroca, finalizando con un breve epílogo y anexo en donde se incorpora un amplio espectro de reseñas de diccionarios y otras fuentes primarias que la describen. Origen y etimología del término Zarabanda es un término de procedencia incierta. Hasta el momento se han propuesto diferentes orígenes (Diccionario etimológico Diarium Usal: 837-839): Origen persa. Sarband es una venda o faja con que se ciñen la cabeza las mujeres. (Sar cabeza, band ligadura). Origen árabe. Un tratado árabe del s. X, tras enumerar los géneros musicales que habían de ejecutarse en convites, banquetes de fiesta y otros acontecimientos similares, dice que entonces “venía del tiempo del baile y del dastabánd”. Origen hebreo. Zara significa esparcir, cerner, ventilar, andar a la redonda. Origen español popular. Una zaranda es una mujer de cadenciosos andares, prostituta. Encontramos multitud...
Orígenes del flamenco: teorías y perspectivas
By Ignacio Galiardo Vivas | Dic 16, 2024
El debate sobre los orígenes del flamenco ha dado lugar a diversas teorías que buscan explicar su complejidad y riqueza cultural. A continuación, presentaremos tres de las teorías más destacadas. Cada una aporta una visión particular sobre la creación y evolución, subrayando el papel de distintos grupos y tradiciones en su desarrollo. Teoría gitanista La teoría gitanista postula que el flamenco tiene sus raíces en la cultura gitana y considera a esta comunidad como los auténticos creadores y conservadores de este arte. Sus defensores destacan la influencia esencial de los gitanos en el desarrollo y la preservación del flamenco. Para los gitanistas, el carácter único y la profunda expresividad del flamenco derivan en gran medida de la experiencia, las vivencias y el estilo de vida de la comunidad gitana. Subraya la conexión intrínseca entre la identidad gitana y la esencia del flamenco, afirmando un papel central en la configuración y evolución a lo largo de los años. Teoría andalucista En oposición a la teoría gitanista, la perspectiva andalucista sostiene que el flamenco es fruto de una creación conjunta en la que participaron diversos pueblos de Andalucía, sin distinción étnica. Los andalucistas destacan la riqueza cultural de la región, en la que convergieron influencias árabes, cristianas, gitanas y de otros grupos que habitaban la región. Desde esta perspectiva, el flamenco se entiende como un reflejo de la diversidad cultural de Andalucía, donde distintas comunidades aportaron sus elementos distintivos. Los defensores de la teoría andalucista sugieren que el flamenco no puede atribuirse a un solo grupo, sino que es un producto de la convivencia e interacción entre culturas,...
Un episodio flamenco y gitano en las correrías del descubridor del Pergamino Vindel
By Daniel R. Benito-Sanz | Nov 1, 2024
Imaginemos. Es lo que siempre estamos obligados a hacer los nostálgicos. El ciego sol se estrella sobre las paredes encaladas de la hacienda de Olmeda de la Cuesta, una modesta población de Cuenca. Un curioso y joven Pedro Vindel, que en ese momento cuenta solo ocho años, no puede imaginar el tesoro de sabiduría y erudición que iba a reunir en su librería, el caudal de noticias que iba a almacenar su memoria. Pero sobre todo, si algo es incapaz de concebir entonces, es el descubrimiento de un documento esencial en la historia de la literatura y de la música europea, unos folios que, andando el tiempo, iban a terminar su periplo en la Pierpont Morgan Library de Nueva York: el famoso Pergamino Vindel. Pero volvamos a las vastas extensiones de la España rural a principios del siglo XX, a esas poderosas y a veces complejas soledades que nos responden a la insidiosa pregunta de qué fue el campo español. Un Pedro Vindel todavía niño da muestras tempranas de gran curiosidad, de claridad de ingenio, de prodigiosa memoria. En un pequeño pueblo conquense, solo era cuestión de tiempo que no encontrara terreno fértil para saciar su curiosidad y amor a los libros entre los aperos de labranza del campesinado alcarreño. Que en 1873 quedara huérfano de padre no mejora la situación, y dos años después, cuando cuenta solo diez, le encontramos escapando de su padrastro y de su madre, fugado ya de su pueblo sin saber leer ni escribir. En su periplo por los campos de Cuenca le esperan trabajos y avatares peregrinos hasta que es...
Lorca: poeta en armonía
By Daniel R. Benito-Sanz | Nov 1, 2024
Al igual que en otros muchos poetas de la generación del 27, poesía y música comparten el mismo cauce de expresión...
Arcángel reivindica los clásicos en el Festival de Jerez con su «Abecedario flamenco»
By Ana Rosa Pato | Feb 24, 2026
© Festival de Jerez/Rina Srabonian El cantaor onubense Arcángel ofreció el pasado 22 de febrero, en el marco del Festival de Jerez, su espectáculo Abecedario flamenco, que tuvo lugar en los Museos de la Atalaya. La propuesta estaba centrada en el homenaje a los grandes nombres y cantes fundamentales de la historia del flamenco. Acompañado por Francis Gómez y Benito Bernal a las guitarras, Los Mellis en coros y palmas y Lito en la percusión, el artista brindó un recorrido por los estilos y autores que han marcado el devenir de la música flamenca desde sus orígenes hasta la actualidad. El espectáculo, concebido como una mirada respetuosa y a la vez renovadora del repertorio clásico, ahonda en la raíz del cante sin renunciar a una sensibilidad contemporánea. Natural de Huelva (1977), Arcángel es una de las voces más sólidas del panorama flamenco actual. Reconocido en varias ocasiones por la Bienal de Flamenco de Sevilla, el cantaor ha desarrollado una trayectoria marcada por el equilibrio entre tradición y vanguardia. Abecedario flamenco, estrenada en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en 2016, confirma esa vocación de diálogo entre la memoria del género y su proyección futura. El evento puso de manifiesto la capacidad del artista para conectar con públicos diversos desde la sobriedad, el conocimiento profundo del repertorio y una puesta en escena con la música como...
Estévez y Paños estrenan en el Festival de Jerez ‘Doncellas [juerga permanente]’, un homenaje a Ramón Montoya
By En modo Flamenco | Feb 23, 2026
Los bailaores y coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños presentan mañana martes 24 de febrero en el Teatro Villamarta Doncellas [juerga permanente], un espectáculo que rinde homenaje al guitarrista Ramón Montoya, considerado el padre del toque moderno. La propuesta se inscribe en la programación del 30 Festival de Jerez y aborda, desde la danza, el universo sonoro y vital de Montoya, trasladando al escenario la atmósfera de un flamenco que, a comienzos del siglo XX, se desarrollaba entre reuniones privadas de aficionados y momentos de intensa creatividad. El título de la obra hace referencia a un poema de Federico García Lorca, incluido en su Poema del cante jondo, donde las “seis doncellas” simbolizan las cuerdas de la guitarra, y se complementa con textos de Manuel Benítez Carrasco, Antonio Machado y Juan de Mairena. Bajo la dirección de Estévez y Paños, la pieza combina el baile flamenco como lenguaje principal con aportes de danza española, contemporánea y folklore, reflejando la relación artística entre Montoya y el cantaor Antonio Chacón y la intensidad de la vida de los músicos de la época. El elenco sobre el escenario lo completan siete bailarines —José Alarcón, Jesús Bergel, Pol Martínez, Manuel Montes, Jorge Morera, Jesús Perona y Yoel Vargas— y la interpretación musical corre a cargo del guitarrista Alejandro Hurtado. Según los coreógrafos, la obra busca transmitir la diversión y la juerga de aquellos encuentros flamencos, al tiempo que pone en valor la complejidad y el rigor de la creación artística de Montoya. Dentro del festival también participan, de forma destacada, los hermanos Diego y Hugo Aguilar con Cuestión de tiempo...
Manuela Carpio inaugura el XXX Festival de Jerez con ‘Raíces del alma’ en el Teatro Villamarta
By En modo Flamenco | Feb 20, 2026
© Festival de Jerez/ Esteban Abión La bailaora jerezana Manuela Carpio presenta el espectáculo Raíces del alma el viernes 20 de febrero a las 20.30 horas en el Teatro Villamarta, en la gala inaugural del XXX Festival de Jerez. La propuesta reúne a un amplio elenco de artistas vinculados al flamenco de Jerez y cuenta con producción de IFI Jerez. El montaje se plantea como un recorrido por la memoria y la tradición flamenca desde una mirada actual. Según la sinopsis facilitada por la organización, la obra propone un diálogo entre la raíz heredada y el presente creativo, con especial atención al carácter colectivo del escenario. La función se enmarca en la apertura oficial del festival y sitúa a la artista al frente de un espectáculo coral que pone el foco en el baile y el cante de Jerez. El equipo artístico Manuela Carpio asume la dirección y el baile principal. El cuadro de baile lo completan Saray García, Rocío Marín y Susana Casas. En el cante participan Enrique El Extremeño, Miguel Lavi y Manuel de Tañé. Las palmas y fiestas corren a cargo de Israel de Juanillorro e Iván de la Manuela, mientras que el compás y soniquete lo aportan Torombo y José Manuel Ramos “Oruco”. A la guitarra intervienen José Gálvez y Juan Requena. El espectáculo cuenta además con la presencia de artistas invitados como Tomasa “La Macanita”, José Valencia, Manuel Moneo “Barullo”, El Tolo, Angelita Montoya y Anabel Valencia. La fiesta por bulerías reúne a Diego de la Margara, Luisa la de Regiles y Juanito Carpio, reforzando el carácter familiar y local del...
El flamenco toma el Ciclo Andaluces de Ahora en el Teatro Góngora
By En modo Flamenco | Feb 16, 2026
El Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) celebra durante este mes de febrero una nueva edición del Ciclo Andaluces de Ahora, una cita ya consolidada en el Teatro Góngora que conmemora el Día de Andalucía poniendo el foco en creadores andaluces de alto nivel. La programación entra en su tramo más esperado para los aficionados de este arte a partir de hoy, 16 de febrero, con varias propuestas que se celebran en el edificio y que miran al flamenco en estado puro junto con otras disciplinas. 20 de febrero | Jesús Bienvenido – El Ramper: un espectáculo músico-teatral que conecta la canción de autor con la memoria del carnaval de Cádiz y las músicas del mundo, transitando entre el teatro, la narración y la música en directo. 21 de febrero | Mezquita – Made in Spain: el grupo cordobés, referente del rock progresivo y sinfónico andaluz, presentará su nuevo trabajo. Un repertorio imprescindible para los amantes del género, dentro de una de las noches más eléctricas del ciclo. 26 de febrero | David Palomar – Desamparao: acompañado por Óscar Lago a la guitarra y con guión y dramaturgia compartidos con José Troncoso, el gaditano plantea en esta propuesta la fusión entre teatro y flamenco. Las entradas están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE – Teatros de Córdoba (IOS y Android). ...
El Festival de la Guitarra de Córdoba abre la venta de entradas con descuento para su 45ª edición
By En modo Flamenco | Feb 5, 2026
El Festival de la Guitarra de Córdoba ha iniciado la venta de entradas para los primeros conciertos confirmados de su 45ª edición, que se celebrará del 1 al 11 de julio de 2026, e incorpora un programa previo como principal novedad. La venta anticipada incluye un 20 % de descuento en un cupo limitado de localidades hasta el 28 de febrero. La presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), Isabel Albás, presentó una decena de espectáculos que se desarrollarán en los teatros municipales de la ciudad. Las entradas están disponibles en taquilla y a través de la web teatrocordoba.es. El programa previo estará protagonizado por el guitarrista Vicente Amigo, Hijo Adoptivo de Córdoba, que ofrecerá dos conciertos los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro. Su participación sitúa a la guitarra flamenca como uno de los ejes destacados del arranque del festival. Dentro del programa oficial, el Gran Teatro de Córdoba acogerá el 3 de julio el espectáculo Ciclos 5.0. El periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con dirección musical de Pablo Salinas. El 4 de julio, José Antonio Rodríguez presentará un programa centrado en el flamenco desde una perspectiva contemporánea, acompañado por un quinteto de artistas. El 11 de julio, el espacio acogerá La Reina Blanca, espectáculo de danza en homenaje a la bailaora cordobesa Blanca del Rey. El Teatro Góngora recibirá el 10 de julio el proyecto Leo&Leo, liderado por Leonor Watling y Leo Sidran, con un repertorio que transita entre el pop y el jazz. La programación del Teatro de la Axerquía reunirá propuestas de distintos...
El flamenco entra en los Juegos Olímpicos de Invierno con una coreografía de Antonio Najarro en Milán-Cortina 2026
By En modo Flamenco | Feb 4, 2026
El flamenco y la danza española contemporánea formarán parte de la final de danza sobre hielo de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 gracias a The Matador and The Bull, la coreografía creada por Antonio Najarro para la pareja estadounidense Madison Chock y Evan Bates. El programa libre se presentará el sábado 7 de febrero, a las 22:00 horas, en el Milano Ice Skating Arena. La propuesta coreográfica se construye sobre la versión de Paint It Black de los Rolling Stones compuesta por Ramin Djawadi para la serie Westworld (HBO), y traslada al hielo una narrativa inspirada en el imaginario del flamenco, con referencias al enfrentamiento, la tensión rítmica y el gesto simbólico propios de esta tradición. La pieza fue preparada el pasado verano en Montreal. El programa plantea un diálogo entre las figuras del Matador, interpretado por Madison Chock, y el Toro, encarnado por Evan Bates, que evoluciona desde el conflicto inicial hacia una resolución basada en el respeto mutuo. La coreografía ha sido desarrollada en colaboración con la entrenadora canadiense Marie-France Dubreuil, una de las principales responsables del trabajo técnico y artístico de la pareja. Chock y Bates llegan a la cita olímpica tras una temporada marcada por los principales títulos del circuito internacional, con victorias en la Cup of China (octubre), Skate America (noviembre) y el Grand Prix de Nagoya (diciembre). Tricampeones del mundo, figuran entre las parejas más relevantes de la historia reciente de la danza sobre hielo. La presencia del flamenco en esta disciplina no es nueva en la trayectoria de Antonio Najarro. En las últimas décadas, sus coreografías han...
Antonio Najarro lleva La Argentina en París al Teatro Mira de Pozuelo los días 6 y 7 de febrero
By En modo Flamenco | Feb 3, 2026
El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza española y del flamenco escénico, atendiendo tanto al repertorio musical como a la concepción coreográfica original de la época. Este proyecto precede a Les Ballets Espagnols de La Argentina, la nueva producción dirigida por Najarro y estrenada el pasado mes de enero en la Fundación Juan March, donde agotó las localidades en sus siete funciones. Este último montaje recupera los Ballets Espagnols presentados por Antonia Mercé el 29 de mayo de 1929 en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París, con obras como Juerga, de Julián Bautista, y Triana, de Isaac Albéniz, además de diversas suites de danzas. Les Ballets Espagnols de La Argentina contará con una versión orquestal que iniciará gira en los próximos meses y pasará por el Auditorio de Tenerife (5 y 6 de junio), el Festival Internacional de Danza y Música de Granada (11 de julio), el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (23 y 24 de octubre), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (10 al 13 de diciembre) y...
La música de los Gipsy Kings protagoniza El Zorro, el musical, con David Bustamante al frente del reparto
By José Javier Montero | Ene 28, 2026
La música de los Gipsy Kings será uno de los ejes principales de El Zorro, el musical, una producción que se estrenará oficialmente el 3 de diciembre en el Teatro La Latina, con funciones desde finales de noviembre. El espectáculo está protagonizado por David Bustamante, dirigido por Sara Pérez y producido por Sunset Entertainment. El musical toma como punto de partida la novela El Zorro. Comienza la leyenda, de Isabel Allende, y recupera la figura del personaje creado por Johnston McCulley en 1919. Ambientada en la California del siglo XIX, la obra narra la transformación de Don Diego de la Vega en el Zorro, símbolo de resistencia frente al abuso de poder. Desde el plano musical, el montaje incorpora composiciones de los Gipsy Kings junto a música del compositor John Cameron, integrando la rumba flamenca en un formato de teatro musical. El uso de guitarras flamencas, palmas y estructuras rítmicas de raíz andaluza refuerza la presencia del flamenco popular en la dramaturgia sonora del espectáculo. El Zorro, el musical fue estrenado originalmente en inglés en 2008 y revisitado en 2022 en una nueva producción internacional. La versión que llega ahora a Madrid plantea una puesta en escena centrada en la acción y el relato épico, con un diseño escénico que dialoga con el cine clásico de aventuras. El reparto se completará mediante un casting previsto para el mes de marzo, cuyos detalles serán anunciados próximamente por la productora a través de la web y las redes sociales oficiales del...
Paqui Ríos actúa en el Círculo Flamenco de Madrid el 29 de enero
By En modo Flamenco | Ene 27, 2026
La cantaora malagueña Paqui Ríos protagoniza el próximo jueves 29 de enero, a las 22:30 horas, una nueva cita de la decimotercera temporada del Círculo Flamenco de Madrid, que tendrá lugar en el Teatro Flamenco Madrid (calle del Pez, 10). La actuación se enmarca en la programación estable que el Círculo Flamenco de Madrid desarrolla desde hace más de una década, con el objetivo de ofrecer recitales centrados en el cante jondo y los formatos clásicos, prestando atención tanto a artistas consolidados como a trayectorias de largo recorrido en el circuito flamenco. La artista, vinculada al ámbito del cante jondo y al repertorio tradicional, ha desarrollado su trayectoria en peñas flamencas, recitales especializados y encuentros culturales centrados en los estilos clásicos del flamenco, participando en actividades divulgativas y artísticas tanto en Andalucía como en otros territorios. En este recital estará acompañada a la guitarra por Joselito de Pura. Las entradas para el concierto están disponibles para el público general a través de la web del Teatro Flamenco Madrid:...
Miguel Poveda inaugura en Málaga los actos del centenario de la Generación del 27
By En modo Flamenco | Ene 24, 2026
La Diputación de Málaga ha iniciado los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27 con un recital de Miguel Poveda en el Centro Cultural María Victoria Atencia, situado en la calle Ollerías de la capital malagueña. La cita marca el arranque simbólico de una programación que se extenderá a lo largo de 2026 y que situará en primer plano el legado literario y cultural de este grupo fundamental de la poesía española del siglo XX. El repertorio presentado por Poveda articula un recorrido musical y poético por textos de algunos de los autores más representativos de la Generación del 27 y su entorno inmediato. En la selección figuran poemas de Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Concha Méndez, Dámaso Alonso, Miguel Hernández y Federico García Lorca, configurando una velada centrada en el diálogo entre poesía, cante y música. El recital ha sido concebido como un encuentro escénico en el que la voz de Poveda se acompaña del guitarrista Jesús Guerrero. Ambos plantean una propuesta sobria y medida, en la que el texto poético ocupa un lugar central y el acompañamiento musical actúa como elemento de sostén y subrayado expresivo, sin desplazar el peso literario de los poemas. El inicio anticipado de esta programación responde a la relevancia que la Diputación de Málaga concede al centenario. El Centro Cultural Generación del 27, entidad dependiente de la institución provincial, ha decidido adelantar algunos de los actos conmemorativos como antesala de un año especialmente significativo para la memoria cultural malagueña. En este sentido, durante 2025 el Centro del 27 ya desarrolló una amplia programación en...













