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Decía Galileo Galilei aquello de “mide lo que se pueda medir; lo que no, hazlo medible”. Llevarlo al cante flamenco es un reto complejo en el sentido de su delimitación, exigente en cuanto a la búsqueda de herramientas. Pero también es algo irremediablemente conflictivo, por otras razones menos objetivas, cuando lo que se mide ha vivido durante décadas al amparo de la tradición y el arraigo. Porque el cante no es solo sonido, sino que atiende a cuestiones históricas y contiene memoria sedimentada, manteniendo el peso de lo ancestral en la garganta de lo contemporáneo.No por ello es improcedente cuestionarse ciertos aspectos del flamenco. Así, pueden surgir interrogantes ambiciosos como: “¿se puede medir un cante?”, “¿cómo medir ese cante?”, “¿qué instrumentos pueden medirlo?”, “¿cuánto mediría en ese supuesto?”, “¿cómo comparar cantes entre sí?”, “¿cuándo es pertinente hacerlo?”, “¿cuándo el nombre heredado resulta ser más tradición que verdad?”. Estas preguntas no son retóricas, sino que tienen respuesta, unos argumentos que ocupan cerca de dos mil páginas basados en un método científico que recurre a la estadística y la tecnología para su justificación descriptiva e inferencial.La melodía en los cantes mineros. Hacia una nueva metodología de estudio del cante flamenco, de Pepa Sánchez Garrido, es el resultado de haber tomado esas preguntas en serio, con anhelo de respuesta, con rigor en el razonamiento, con solidez en el juicio. Y no lo hizo desde fuera del cante, sino desde dentro: con el oído de quien lo aprendió en la infancia y la firmeza de quien decidió someter a prueba lo que intuía. Lo que sigue a continuación es una lectura de ese...

La bailaora y gestora cultural uruguaya, afincada en Sevilla desde hace más de dos décadas, repasa su trayectoria y reflexiona sobre su proyecto “Flamenco a ciegas”. Daniela Caminos llegó al flamenco desde la otra orilla del Atlántico. Nació en Montevideo, comenzó allí su formación como bailaora, pasó unos años intensos por Nueva York y terminó instalándose en Sevilla, donde vive desde hace más de veinte años. Bailaora y gestora cultural, hoy combina la memoria de una larga trayectoria con nuevos proyectos, entre ellos “Flamenco a ciegas”. En una extensa conversación telefónica reconstruyó ese recorrido, que empieza con un ritmo escuchado en la radio. El ritmo fulminante en la radio El flamenco entró en su vida mucho antes de que supiera ponerle nombre. “Desde chica, mi abuela ponía la radio y escuchábamos música española; entre esa música había cosas con ritmo flamenco, tipo rumba”, recuerda. Con los años descubrió que varias de aquellas canciones que se sabía de memoria eran de la cantante sevillana María Jiménez. “Tenían un ritmo arrollador, de rumba flamenca, y eso me entraba por el oído. El ritmo siempre estuvo en mí.” La danza llegó a través del teatro. Hacía teatro con una amiga cuando vio bailar flamenco por primera vez, en la pantalla del televisor, con la imagen de Carmen Amaya en “Los Tarantos”. Aprovechaba los ensayos para ponerse a bailar flamenco, y entonces, con esta amiga, definieron que iban a ir a por ello. El encuentro decisivo fue en una academia: “Estaban las chicas bailando por seguiriyas, todas de negro. De eso no me olvido nunca. Fue un flechazo. Dije: esto es lo mío”....

Hablar de flamenco es referirse a una identidad cultural compleja, construida en Andalucía entre los siglos XVIII y XIX como resultado de un largo proceso histórico y social. Surge como una expresión popular andaluza moderna, fruto de un mestizaje cultural en el que confluyen tradiciones musicales locales, aportaciones de la comunidad gitana, influencias de contextos urbanos y rurales, y un entramado social marcado por la marginalidad, la oralidad y la necesidad de expresión emocional. Este origen, mestizo pero profundamente andaluz, explica por qué el flamenco no se limita al sonido o al movimiento: desde sus inicios se manifiesta también en el cuerpo, en la estética y en la vestimenta. Música, baile y moda no son compartimentos estancos, sino lenguajes que se desarrollan juntos y se influyen mutuamente. El flamenco nace primero como voz. El cante jondo, con su intensidad emocional, su tensión interna y su ritmo propio, exige una manera concreta de estar en escena. De ahí surge el baile, no como adorno, sino como prolongación física del sonido. De ese cuerpo erguido y en tensión nace una estética que se refleja directamente en la moda. La moda flamenca no es decorativa: es funcional y simbólica. Volantes que amplifican el movimiento, faldas que subrayan el ritmo, cinturas que refuerzan la verticalidad y colores intensos que dialogan con la carga emocional del cante. La indumentaria responde al movimiento y a la gestualidad, no al revés. Por eso el traje de flamenca no procede de la corte ni de la moda académica, sino del folclore popular andaluz del siglo XIX, especialmente del entorno rural y festivo, y su estilización posterior coincide...

Con más de veinte títulos publicados y una larga trayectoria recorrida en el mundo de la enseñanza, el poeta e investigador José Cenizo presenta Poeta flamenco. Cómo hacer letras para el cante, una obra publicada por Colibrí Ediciones y que promete no ser un libro más en la didáctica del flamenco, sino un referente en la composición de la lírica flamenca. El autor ha incluido una variedad de actividades, cantes y contenido multimedia (a través de códigos QR), donde ha puesto, tal y como nos cuenta, su corazón flamenco, su vocación docente y las tres artes aunadas en la obra: música, poesía y didáctica.   ¿Qué dirías que diferencia esta obra de cualquier otra sobre el cante flamenco y su didáctica? Ciertamente creo que tiene su originalidad. Es más, de ahí surge la idea del mismo. Me la propuso el editor, Manuel Ramos Ramos, de Colibrí Ediciones, pensando que no había ningún libro dedicado específicamente a cómo hacer letras para el cante flamenco. Manejo, por afición y por ser investigador y crítico de libros de flamenco, mucha bibliografía, y no he encontrado uno similar, centrado a fondo y a lo largo de un libro entero en la creación de letras o coplas flamencas. Hay libros de didáctica, claro, yo mismo he publicado alguno, donde se comentan características literarias de las mismas, pero en un contexto más general. José Luis Rodríguez Ojeda, autor del prólogo, afirma en el mismo que sabes de memoria una gran cantidad de letras. ¿Recuerdas el primer cante que aprendiste? ¿Cuándo y cómo fue? Bueno, agradezco sus palabras del prólogo. Yo me aficioné al flamenco poco...