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REVISTA DE FLAMENCO|FOLCLORE
Editado por Enmodoflamenco, Madrid. ISSN: 3045-6118
La transformación de la zarabanda y su influencia en los orígenes del flamenco
Introducción El presente escrito versa sobre la evolución de una de las danzas más representativas de los siglos XVII y XVIII. De procedencia geográfica y cronológica aún dudosa, la zarabanda fue objeto de uno de los procesos de transformación más fascinantes en su vasta existencia. Desde los primeros ejemplos conocidos datados a mediados del siglo XVI, hasta el último estadio francés, la mesurada sarabande, pasando por modelos de transición, se dispone de un número significativo de fuentes que reflejan el peso de estos repertorios en las sociedades de entonces, a la vez que aportan valiosos datos sobre su práctica musical y coreográfica. Cuatro son las secciones de este texto: orígenes y etimología del término, la zarabanda primitiva, la zarabanda de transición hacia la zarabanda tardía y la “post-zarabanda”: más allá de la zarabanda barroca, finalizando con un breve epílogo y anexo en donde se incorpora un amplio espectro de reseñas de diccionarios y otras fuentes primarias que la describen. Origen y etimología del término Zarabanda es un término de procedencia incierta. Hasta el momento se han propuesto diferentes orígenes (Diccionario etimológico Diarium Usal: 837-839): Origen persa. Sarband es una venda o faja con que se ciñen la cabeza las mujeres. (Sar cabeza, band ligadura). Origen árabe. Un tratado árabe del s. X, tras enumerar los géneros musicales que habían de ejecutarse en convites, banquetes de fiesta y otros acontecimientos similares, dice que entonces “venía del tiempo del baile y del dastabánd”. Origen hebreo. Zara significa esparcir, cerner, ventilar, andar a la redonda. Origen español popular. Una zaranda es una mujer de cadenciosos andares, prostituta. Encontramos multitud...
Orígenes del flamenco: teorías y perspectivas
El debate sobre los orígenes del flamenco ha dado lugar a diversas teorías que buscan explicar su complejidad y riqueza cultural. A continuación, presentaremos tres de las teorías más destacadas. Cada una aporta una visión particular sobre la creación y evolución, subrayando el papel de distintos grupos y tradiciones en su desarrollo. Teoría gitanista La teoría gitanista postula que el flamenco tiene sus raíces en la cultura gitana y considera a esta comunidad como los auténticos creadores y conservadores de este arte. Sus defensores destacan la influencia esencial de los gitanos en el desarrollo y la preservación del flamenco. Para los gitanistas, el carácter único y la profunda expresividad del flamenco derivan en gran medida de la experiencia, las vivencias y el estilo de vida de la comunidad gitana. Subraya la conexión intrínseca entre la identidad gitana y la esencia del flamenco, afirmando un papel central en la configuración y evolución a lo largo de los años. Teoría andalucista En oposición a la teoría gitanista, la perspectiva andalucista sostiene que el flamenco es fruto de una creación conjunta en la que participaron diversos pueblos de Andalucía, sin distinción étnica. Los andalucistas destacan la riqueza cultural de la región, en la que convergieron influencias árabes, cristianas, gitanas y de otros grupos que habitaban la región. Desde esta perspectiva, el flamenco se entiende como un reflejo de la diversidad cultural de Andalucía, donde distintas comunidades aportaron sus elementos distintivos. Los defensores de la teoría andalucista sugieren que el flamenco no puede atribuirse a un solo grupo, sino que es un producto de la convivencia e interacción entre culturas,...
Un episodio flamenco y gitano en las correrías del descubridor del Pergamino Vindel
Imaginemos. Es lo que siempre estamos obligados a hacer los nostálgicos. El ciego sol se estrella sobre las paredes encaladas de la hacienda de Olmeda de la Cuesta, una modesta población de Cuenca. Un curioso y joven Pedro Vindel, que en ese momento cuenta solo ocho años, no puede imaginar el tesoro de sabiduría y erudición que iba a reunir en su librería, el caudal de noticias que iba a almacenar su memoria. Pero sobre todo, si algo es incapaz de concebir entonces, es el descubrimiento de un documento esencial en la historia de la literatura y de la música europea, unos folios que, andando el tiempo, iban a terminar su periplo en la Pierpont Morgan Library de Nueva York: el famoso Pergamino Vindel. Pero volvamos a las vastas extensiones de la España rural a principios del siglo XX, a esas poderosas y a veces complejas soledades que nos responden a la insidiosa pregunta de qué fue el campo español. Un Pedro Vindel todavía niño da muestras tempranas de gran curiosidad, de claridad de ingenio, de prodigiosa memoria. En un pequeño pueblo conquense, solo era cuestión de tiempo que no encontrara terreno fértil para saciar su curiosidad y amor a los libros entre los aperos de labranza del campesinado alcarreño. Que en 1873 quedara huérfano de padre no mejora la situación, y dos años después, cuando cuenta solo diez, le encontramos escapando de su padrastro y de su madre, fugado ya de su pueblo sin saber leer ni escribir. En su periplo por los campos de Cuenca le esperan trabajos y avatares peregrinos hasta que es...
Lorca: poeta en armonía
Al igual que en otros muchos poetas de la generación del 27, poesía y música comparten el mismo cauce de expresión...
David Russell cierra el VIII Festival Internacional de Guitarra de Madrid con un homenaje a Moreno Torroba
Existen pocas formas mejores de cerrar un festival que con David Russell. Aunque el cierre oficial del VIII Festival Internacional de Guitarra de Madrid será el 14 de junio, el día 13 dará el último concierto el guitarrista escocés, gran referente de la guitarra clásica mundial, con un programa que une excelencia técnica y profundidad emocional. Russell es de esos músicos que no necesitan presentación larga. Grammy Latino en 2005 como Mejor Solista Instrumental en Música Clásica por su álbum Aire Latino, miembro de la Royal Academy of Music de Londres desde 1997 y, además, un habitual del festival madrileño que ya se ha ganado el afecto del público edición tras edición. Posee la cualidad de hacer que cada nota respire, con un sonido preciso, humano y cercano. Entre las piezas destacadas, no faltará el homenaje a Federico Moreno Torroba, compositor a quien se le dedica la edición este año por el 135 aniversario de su nacimiento. Interpretará Castillos de España, además de obras de Bach y Scarlatti, entre otros. Las entradas, el horario y la ubicación están disponibles en la web oficial del festival: www.festivalguitarramadrid.com. Una oportunidad única de ver en directo a una leyenda que ha marcado la historia de la guitarra y que sigue emocionando como el primer día. Un día para recordar, de los que hacen que uno agradezca tener Madrid cerca. Imágenes cedidas por Teatros del...
La guitarra española de Sainz Villegas vuelve a Madrid
Si hay un nombre que en los últimos años ha puesto la guitarra española en los grandes escenarios del mundo, ese es el de Pablo Sainz Villegas. El 6 de junio actuará dentro del programa del Festival Internacional de Guitarra de Madrid. La prensa internacional lleva tiempo considerándole el sucesor de Andrés Segovia. Desde su debut con la Filarmónica de Nueva York, ha actuado en más de 40 países junto a algunas de las orquestas más importantes del mundo. El día 6 de junio, el guitarrista declarará su amor a la música española con un programa donde la raíz late con fuerza: desde Albéniz hasta Turina, pasando por Barrios - Mangoré, sin olvidar su personal aproximación a Bach. Un evento donde el artista mostrará con su elegancia y expresión característicos la conexión con el concepto tan flamenco del "decir" con la guitarra. Las entradas, el horario y la ubicación se pueden adquirir y consultar en www.festivalguitarramadrid.com. No es aconsejable perderse este día, en el que uno se podrá dejar llevar por el sonido de una guitarra que ha llevado el alma española a los cinco continentes. Fotografías de ©Bernardo Arcos Mijailidis y ©Paul...
Rafael Aguirre: de Bach a Paco de Lucía, cuatro siglos de historia en un solo recital
Hay artistas que tocan bien. Y luego está Rafael Aguirre, que no solo demuestra calidad en sus interpretaciones, sino que también cuenta historias. El próximo 5 de junio, el Auditorio Nacional de Madrid acogerá al artista madrileño en el Festival Internacional de Guitarra. El recital propone un recorrido audaz y brillante por cuatro siglos de música, desde Bach hasta Paco de Lucía, pasando por nombres clave como Chopin o Barrios. El programa promete una capacidad narrativa que conecta directamente con la sensibilidad flamenca: la mezcla de raíz, riesgo y emoción. Aguirre es uno de los guitarristas españoles más reconocidos a nivel internacional. A sus espaldas, actuaciones en más de 39 países y 13 premios internacionales, como el concurso Tárrega. Los números nocuentan toda la historia, pero dan una idea de con quién nos sentaremos en ese momento: un artista que convierte cada concierto en una experiencia viva, donde la técnica se pone al servicio del alma. Toda la información sobre entradas, horario y ubicación está disponible en la web oficial del festival: www.festivalguitarramadrid.com. Si entiendes la guitarra como lenguaje universal y quieres vivirla en su máxima expresión, esta oportunidad es imprescindible. Fotografías de ©Liz...
El Dúo Melis trae la emoción hecha cuerda al Festival Internacional de Guitarra
El 30 de mayo, el Ateneo de Madrid se convertirá en un espacio lleno de intimidad sonora al acoger a la española Susana Prieto y al griego Alexis Muzukaris, más conocidos como Dúo Melis. En activo desde 1999, la pareja artística es conocida por su virtuosismo, su intensidad emocional y la compenetración entre ambos que solo pueden dar los años y la pasión compartida. El dúo presentará en la VIII edición del Festival Internacional de Guitarra de Madrid La vida breve, una propuesta que rinde homenaje a Manuel de Falla por el 150 aniversario de su nacimiento. Piezas como El amor brujo o El sombrero de tres picos se ven trasladadas a las seis cuerdas en una nueva, delicada y expresiva versión capaz de transmitir la esencia de las originales del compositor gaditano. El tándem formado por Prieto y Muzukaris, que debutó el mismo año de su fundación en el Festival Internacional de Guitarra de Volos (Grecia), es considerado a nivel internacional uno de los dúos más prestigiosos y destacados del panorama guitarrístico. El concierto en honor a Falla conecta inevitablemente con el universo flamenco, lleno de matices, ritmo y fuerza. La información sobre el horario, la ubicación y las entradas puede consultarse en www.festivalguitarramadrid.com. Para los aficionados de la guitarra española y cualquiera que sienta que Falla es mucho más que un nombre en un libro de texto, este concierto será una oportunidad única e ineludible. Fotografías cedidas por Teatros del...
Arcángel reivindica los clásicos en el Festival de Jerez con su «Abecedario flamenco»
© Festival de Jerez/Rina Srabonian El cantaor onubense Arcángel ofreció el pasado 22 de febrero, en el marco del Festival de Jerez, su espectáculo Abecedario flamenco, que tuvo lugar en los Museos de la Atalaya. La propuesta estaba centrada en el homenaje a los grandes nombres y cantes fundamentales de la historia del flamenco. Acompañado por Francis Gómez y Benito Bernal a las guitarras, Los Mellis en coros y palmas y Lito en la percusión, el artista brindó un recorrido por los estilos y autores que han marcado el devenir de la música flamenca desde sus orígenes hasta la actualidad. El espectáculo, concebido como una mirada respetuosa y a la vez renovadora del repertorio clásico, ahonda en la raíz del cante sin renunciar a una sensibilidad contemporánea. Natural de Huelva (1977), Arcángel es una de las voces más sólidas del panorama flamenco actual. Reconocido en varias ocasiones por la Bienal de Flamenco de Sevilla, el cantaor ha desarrollado una trayectoria marcada por el equilibrio entre tradición y vanguardia. Abecedario flamenco, estrenada en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en 2016, confirma esa vocación de diálogo entre la memoria del género y su proyección futura. El evento puso de manifiesto la capacidad del artista para conectar con públicos diversos desde la sobriedad, el conocimiento profundo del repertorio y una puesta en escena con la música como...
Estévez y Paños estrenan en el Festival de Jerez ‘Doncellas [juerga permanente]’, un homenaje a Ramón Montoya
Los bailaores y coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños presentan mañana martes 24 de febrero en el Teatro Villamarta Doncellas [juerga permanente], un espectáculo que rinde homenaje al guitarrista Ramón Montoya, considerado el padre del toque moderno. La propuesta se inscribe en la programación del 30 Festival de Jerez y aborda, desde la danza, el universo sonoro y vital de Montoya, trasladando al escenario la atmósfera de un flamenco que, a comienzos del siglo XX, se desarrollaba entre reuniones privadas de aficionados y momentos de intensa creatividad. El título de la obra hace referencia a un poema de Federico García Lorca, incluido en su Poema del cante jondo, donde las “seis doncellas” simbolizan las cuerdas de la guitarra, y se complementa con textos de Manuel Benítez Carrasco, Antonio Machado y Juan de Mairena. Bajo la dirección de Estévez y Paños, la pieza combina el baile flamenco como lenguaje principal con aportes de danza española, contemporánea y folklore, reflejando la relación artística entre Montoya y el cantaor Antonio Chacón y la intensidad de la vida de los músicos de la época. El elenco sobre el escenario lo completan siete bailarines —José Alarcón, Jesús Bergel, Pol Martínez, Manuel Montes, Jorge Morera, Jesús Perona y Yoel Vargas— y la interpretación musical corre a cargo del guitarrista Alejandro Hurtado. Según los coreógrafos, la obra busca transmitir la diversión y la juerga de aquellos encuentros flamencos, al tiempo que pone en valor la complejidad y el rigor de la creación artística de Montoya. Dentro del festival también participan, de forma destacada, los hermanos Diego y Hugo Aguilar con Cuestión de tiempo...
Manuela Carpio inaugura el XXX Festival de Jerez con ‘Raíces del alma’ en el Teatro Villamarta
© Festival de Jerez/ Esteban Abión La bailaora jerezana Manuela Carpio presenta el espectáculo Raíces del alma el viernes 20 de febrero a las 20.30 horas en el Teatro Villamarta, en la gala inaugural del XXX Festival de Jerez. La propuesta reúne a un amplio elenco de artistas vinculados al flamenco de Jerez y cuenta con producción de IFI Jerez. El montaje se plantea como un recorrido por la memoria y la tradición flamenca desde una mirada actual. Según la sinopsis facilitada por la organización, la obra propone un diálogo entre la raíz heredada y el presente creativo, con especial atención al carácter colectivo del escenario. La función se enmarca en la apertura oficial del festival y sitúa a la artista al frente de un espectáculo coral que pone el foco en el baile y el cante de Jerez. El equipo artístico Manuela Carpio asume la dirección y el baile principal. El cuadro de baile lo completan Saray García, Rocío Marín y Susana Casas. En el cante participan Enrique El Extremeño, Miguel Lavi y Manuel de Tañé. Las palmas y fiestas corren a cargo de Israel de Juanillorro e Iván de la Manuela, mientras que el compás y soniquete lo aportan Torombo y José Manuel Ramos “Oruco”. A la guitarra intervienen José Gálvez y Juan Requena. El espectáculo cuenta además con la presencia de artistas invitados como Tomasa “La Macanita”, José Valencia, Manuel Moneo “Barullo”, El Tolo, Angelita Montoya y Anabel Valencia. La fiesta por bulerías reúne a Diego de la Margara, Luisa la de Regiles y Juanito Carpio, reforzando el carácter familiar y local del...
El flamenco toma el Ciclo Andaluces de Ahora en el Teatro Góngora
El Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) celebra durante este mes de febrero una nueva edición del Ciclo Andaluces de Ahora, una cita ya consolidada en el Teatro Góngora que conmemora el Día de Andalucía poniendo el foco en creadores andaluces de alto nivel. La programación entra en su tramo más esperado para los aficionados de este arte a partir de hoy, 16 de febrero, con varias propuestas que se celebran en el edificio y que miran al flamenco en estado puro junto con otras disciplinas. 20 de febrero | Jesús Bienvenido – El Ramper: un espectáculo músico-teatral que conecta la canción de autor con la memoria del carnaval de Cádiz y las músicas del mundo, transitando entre el teatro, la narración y la música en directo. 21 de febrero | Mezquita – Made in Spain: el grupo cordobés, referente del rock progresivo y sinfónico andaluz, presentará su nuevo trabajo. Un repertorio imprescindible para los amantes del género, dentro de una de las noches más eléctricas del ciclo. 26 de febrero | David Palomar – Desamparao: acompañado por Óscar Lago a la guitarra y con guión y dramaturgia compartidos con José Troncoso, el gaditano plantea en esta propuesta la fusión entre teatro y flamenco. Las entradas están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE – Teatros de Córdoba (IOS y Android). ...
El Festival de la Guitarra de Córdoba abre la venta de entradas con descuento para su 45ª edición
El Festival de la Guitarra de Córdoba ha iniciado la venta de entradas para los primeros conciertos confirmados de su 45ª edición, que se celebrará del 1 al 11 de julio de 2026, e incorpora un programa previo como principal novedad. La venta anticipada incluye un 20 % de descuento en un cupo limitado de localidades hasta el 28 de febrero. La presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), Isabel Albás, presentó una decena de espectáculos que se desarrollarán en los teatros municipales de la ciudad. Las entradas están disponibles en taquilla y a través de la web teatrocordoba.es. El programa previo estará protagonizado por el guitarrista Vicente Amigo, Hijo Adoptivo de Córdoba, que ofrecerá dos conciertos los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro. Su participación sitúa a la guitarra flamenca como uno de los ejes destacados del arranque del festival. Dentro del programa oficial, el Gran Teatro de Córdoba acogerá el 3 de julio el espectáculo Ciclos 5.0. El periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con dirección musical de Pablo Salinas. El 4 de julio, José Antonio Rodríguez presentará un programa centrado en el flamenco desde una perspectiva contemporánea, acompañado por un quinteto de artistas. El 11 de julio, el espacio acogerá La Reina Blanca, espectáculo de danza en homenaje a la bailaora cordobesa Blanca del Rey. El Teatro Góngora recibirá el 10 de julio el proyecto Leo&Leo, liderado por Leonor Watling y Leo Sidran, con un repertorio que transita entre el pop y el jazz. La programación del Teatro de la Axerquía reunirá propuestas de distintos...
El flamenco entra en los Juegos Olímpicos de Invierno con una coreografía de Antonio Najarro en Milán-Cortina 2026
El flamenco y la danza española contemporánea formarán parte de la final de danza sobre hielo de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 gracias a The Matador and The Bull, la coreografía creada por Antonio Najarro para la pareja estadounidense Madison Chock y Evan Bates. El programa libre se presentará el sábado 7 de febrero, a las 22:00 horas, en el Milano Ice Skating Arena. La propuesta coreográfica se construye sobre la versión de Paint It Black de los Rolling Stones compuesta por Ramin Djawadi para la serie Westworld (HBO), y traslada al hielo una narrativa inspirada en el imaginario del flamenco, con referencias al enfrentamiento, la tensión rítmica y el gesto simbólico propios de esta tradición. La pieza fue preparada el pasado verano en Montreal. El programa plantea un diálogo entre las figuras del Matador, interpretado por Madison Chock, y el Toro, encarnado por Evan Bates, que evoluciona desde el conflicto inicial hacia una resolución basada en el respeto mutuo. La coreografía ha sido desarrollada en colaboración con la entrenadora canadiense Marie-France Dubreuil, una de las principales responsables del trabajo técnico y artístico de la pareja. Chock y Bates llegan a la cita olímpica tras una temporada marcada por los principales títulos del circuito internacional, con victorias en la Cup of China (octubre), Skate America (noviembre) y el Grand Prix de Nagoya (diciembre). Tricampeones del mundo, figuran entre las parejas más relevantes de la historia reciente de la danza sobre hielo. La presencia del flamenco en esta disciplina no es nueva en la trayectoria de Antonio Najarro. En las últimas décadas, sus coreografías han...
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