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Kiki Morente, una de las voces más destacadas de la nueva generación flamenca, llevará su aclamado álbum Azabache al escenario del Teatro Góngora el jueves 20 de marzo. Este trabajo se ha convertido en una de las propuestas más singulares dentro del flamenco contemporáneo, un homenaje a la tradición y al legado familiar que ha marcado el camino artístico de Kiki. Su “Azabache” es, ante todo, una declaración de intenciones, un disco profundamente personal que fusiona lo más puro del flamenco con tintes de modernidad. En este proyecto, la familia de Kiki ocupa un lugar central, desde las referencias a su padre, el legendario Enrique Morente, hasta la influencia de su madre Aurora en la composición de muchas de las letras, pasando por las voces de sus hermanas Soleá y Estrella Morente. El álbum contiene una variedad de palos flamencos que demuestran su respeto por la tradición, a la vez que exploran nuevos horizontes. Entre las canciones más destacadas encontramos "Alegrías de Cádiz" con la colaboración de Parrilla de Jerez, "La Chelita", una interpretación de tangos de Granada, y la "Bulería por soleá", que se convierte en una de las piezas más emotivas del disco junto al toque de Manuel Parrilla. Además, Kiki ofrece "Cartagenera" con la participación de Pepe Rivero y Pablo Fernández, una de las composiciones más profundas y llenas de sabor flamenco. Cada uno de los temas del disco refleja la cercanía de Kiki con sus raíces, pero también su capacidad para fusionar lo tradicional con lo moderno. En canciones como "Navegaré", el artista juega con melodías contemporáneas que siguen alzando la voz del flamenco puro,...

El arte flamenco encuentra nuevas formas de hacerse eterno. En Jerez de la Frontera, cuna del cante jondo, la imagen de María Terremoto se alza ahora como un testimonio imborrable de la grandeza de este arte. Un imponente fotomural, basado en la obra del reconocido fotógrafo Juan Carlos Toro, ha sido inaugurado en el Tabanco del Duque, un espacio que se convierte en punto de encuentro entre la tradición y el futuro del flamenco. María Terremoto, nacida en 1999 en Jerez, es heredera de una ilustre saga flamenca. Nieta de Terremoto de Jerez e hija de Fernando Terremoto, su linaje artístico es innegable. Desde temprana edad, participó en zambombas flamencas familiares y, a los 9 años, debutó en la peña flamenca que lleva el nombre de su padre, en lo que sería su despedida definitiva de los escenarios. A los 16 años, recibió el Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla, consolidándose como una de las voces más prometedoras del flamenco actual.Su reciente álbum, Manifiesto, refleja su viaje personal y artístico, explorando temas de pérdida y transformación. Juan Carlos Toro, fotógrafo jerezano, ha dedicado su carrera a capturar la esencia del flamenco y de su tierra. Su "Proyecto Presencias" ha llenado las calles de Jerez con imágenes de figuras icónicas del flamenco, como Manuel Moneo y Juana la del Pipa. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Internacional de Artes Plásticas de la CEC. La alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo, al inaugurar el mural, destacó la importancia de preservar el arte urbano en la memoria colectiva y agradeció a Toro por embellecer la ciudad con su...

El Centro de Interpretación Paco de Lucía en Algeciras ha incorporado a su colección permanente el Grammy Latino que el legendario guitarrista recibió en 2004 por su álbum “Cositas Buenas”. La estatuilla, que permaneció durante 21 años en manos de Juan Manuel Espinosa, uno de los amigos más cercanos del artista, vuelve ahora al espacio que preserva la memoria del genio algecireño. La donación enriquece notablemente los fondos del museo inaugurado en diciembre del año pasado, consolidándolo como referente indispensable para comprender la trayectoria del innovador guitarrista. Junto al reconocimiento internacional, los visitantes también podrán apreciar la obra “Entre dos aguas” del pintor local Antonio López Canales, una pieza que captura magistralmente el paisaje del Estrecho de Gibraltar desde el Castillo de Santa Catalina de Tarifa. El cuadro no solo representa el entorno geográfico que definió la identidad del músico, sino que incorpora la figura del propio Paco de Lucía tocando su guitarra, fusionando así dos expresiones artísticas que rinden homenaje al patrimonio cultural de la región.José Ignacio Landaluce, alcalde de Algeciras, ha destacado cómo estos elementos contribuyen a una comprensión más profunda de la vida y obra del artista. “El brillo del mástil de su guitarra que aparece en algunas fotografías se debe a que aplicaba vaselina para conseguir mayor fluidez y ligereza al tocar”, reveló Landaluce, subrayando que “conocer mejor al artista es conocer mejor la historia del flamenco”. Esta incorporación es un paso significativo en la preservación de la memoria de uno de los intérpretes más revolucionarios del flamenco, cuya técnica y visión innovadora transformaron este género musical. El Centro de Interpretación Paco de Lucía se...

El próximo 16 de marzo el Teatro del Soho CaixaBank iniciará la quinta edición del ciclo Flamenco en el Soho. Un evento que se ha consolidado como un espacio de difusión del flamenco en la ciudad de Málaga. La inauguración estará a cargo de La Macanita y Rafael de Utrera, dos intérpretes de reconocido prestigio en el ámbito del flamenco. Este ciclo, fruto de la colaboración entre el Teatro del Soho CaixaBank y Green Cow Music, tiene como objetivo la promoción del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, poniendo en valor su tradición y su evolución contemporánea. La programación se desarrollará hasta el 11 de julio de 2025, contando con la participación de artistas de primer nivel. La Macanita presentará su espectáculo Oro molío, una propuesta en la que revisa los estilos flamencos más representativos de Jerez de la Frontera, su ciudad natal. Este espectáculo recoge la influencia de los barrios de Santiago y La Plazuela, dos de los enclaves fundamentales en la tradición flamenca jerezana. La propuesta artística de La Macanita se fundamenta en la interpretación de cantes tradicionales, como bulerías, soleás y seguiriyas, estilos en los que se ha especializado a lo largo de su trayectoria. Su interpretación mantiene las estructuras rítmicas y melódicas propias del cante tradicional, destacando por una ejecución caracterizada por la solidez técnica y el conocimiento del repertorio clásico. El título del espectáculo, Oro molío, hace referencia al concepto de pureza dentro del flamenco, entendido como la transmisión de un conocimiento depurado por la experiencia. La puesta en escena es austera, enfocada en la voz y la ejecución musical, sin elementos...