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El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza española y del flamenco escénico, atendiendo tanto al repertorio musical como a la concepción coreográfica original de la época. Este proyecto precede a Les Ballets Espagnols de La Argentina, la nueva producción dirigida por Najarro y estrenada el pasado mes de enero en la Fundación Juan March, donde agotó las localidades en sus siete funciones. Este último montaje recupera los Ballets Espagnols presentados por Antonia Mercé el 29 de mayo de 1929 en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París, con obras como Juerga, de Julián Bautista, y Triana, de Isaac Albéniz, además de diversas suites de danzas. Les Ballets Espagnols de La Argentina contará con una versión orquestal que iniciará gira en los próximos meses y pasará por el Auditorio de Tenerife (5 y 6 de junio), el Festival Internacional de Danza y Música de Granada (11 de julio), el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (23 y 24 de octubre), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (10 al 13 de diciembre) y el Teatro de...

La pregunta del millón: ¿Hay palabras antipoéticas? He sido profesor de Lengua y Literatura durante treinta y cinco años en educación secundaria, y, a la vez, como asociado de Universidad, de Teoría de la Literatura en Filología Hispánica y cuatro más en Ciencias de la Educación. Todos estos años de experiencia, unidos a mis lecturas de poesía, que centraron también mi tesis doctoral defendida en 1998 en la Universidad de Sevilla, me llevan a la conclusión, y así lo he expresado y defendido, de que propiamente no hay palabras antipoéticas. Es decir, que palabras como cucaracha, moco, mierda, o ferrocarril, máquina, etc., no son en sí sino medios de expresión para la comunicación diaria y también para la poética. La lírica, el arte de la poesía, no excluye palabra alguna. Muestras de ello hay muchas y de grandes autores. ¿Les suenan Quevedo, Bécquer, Dámaso Alonso, Rafael Morales, Ángel González y tantos otros? En sus versos encontramos palabras como las anteriores, y peores, digamos, para entendernos. Y eso, en un contexto poético de calidad, no resta categoría al poema. Ahí tienen, por ejemplo, el soneto al cubo de la basura de Rafael Morales, que tantas veces leí a mis alumnos. Otra cosa es que palabras que evocan cosas o personas agradables, en principio, como miel, luna, madre, rosa, cuna, árbol, etc., nos seduzcan más, sobre todo si el poema que las incluye es, como decíamos, de alta calidad. Pero todo es cuestión, incluso en ese caso, de subjetividad, tanto por parte del escritor como del lector. Miren si no la palabra árbol, de entrada hermosa y evocadora, en esta letra...

La Diputación de Málaga ha iniciado los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27 con un recital de Miguel Poveda en el Centro Cultural María Victoria Atencia, situado en la calle Ollerías de la capital malagueña. La cita marca el arranque simbólico de una programación que se extenderá a lo largo de 2026 y que situará en primer plano el legado literario y cultural de este grupo fundamental de la poesía española del siglo XX. El repertorio presentado por Poveda articula un recorrido musical y poético por textos de algunos de los autores más representativos de la Generación del 27 y su entorno inmediato. En la selección figuran poemas de Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Concha Méndez, Dámaso Alonso, Miguel Hernández y Federico García Lorca, configurando una velada centrada en el diálogo entre poesía, cante y música. El recital ha sido concebido como un encuentro escénico en el que la voz de Poveda se acompaña del guitarrista Jesús Guerrero. Ambos plantean una propuesta sobria y medida, en la que el texto poético ocupa un lugar central y el acompañamiento musical actúa como elemento de sostén y subrayado expresivo, sin desplazar el peso literario de los poemas. El inicio anticipado de esta programación responde a la relevancia que la Diputación de Málaga concede al centenario. El Centro Cultural Generación del 27, entidad dependiente de la institución provincial, ha decidido adelantar algunos de los actos conmemorativos como antesala de un año especialmente significativo para la memoria cultural malagueña. En este sentido, durante 2025 el Centro del 27 ya desarrolló una amplia programación en torno al centenario...

El bailaor y coreógrafo Eduardo Guerrero presenta en Madrid su espectáculo El manto y su ojo, que podrá verse los días viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de enero en la Sala Roja de Teatros del Canal. El montaje llega a Madrid tras su presentación en una edición anterior del Festival de Jerez, donde generó un amplio debate en torno a sus planteamientos escénicos. El manto y su ojo es el decimoquinto espectáculo propio de Eduardo Guerrero y se sitúa en un territorio fronterizo entre el sueño y la vigilia. A partir de una dramaturgia de carácter simbólico, la obra reflexiona sobre el sentido de la vida y la identidad, tomando como referencia la figura de las cobijadas de Vejer de la Frontera, mujeres que hasta 1936 utilizaban el manto dejando visible un solo ojo como forma de protección y anonimato en el espacio público. En escena, Guerrero está acompañado por el guitarrista Pino Losada y seis cantaoras —Pilar Sierra, Samara Montañez, Lincy, Alicia Morales, Julia Acosta y Mariana Collado— que dan voz a este imaginario femenino. La música original está firmada por Luis de Perikín y el propio Pino Losada, con espacio sonoro de Bruno González. La dirección escénica corre a cargo de Rolando San Martín, con diseño de iluminación de Rafael Gómez y vestuario de Paloma de Alba junto a CRIN Escénica. El espectáculo propone una estructura narrativa que combina danza, cante y elementos teatrales, con una presencia explícita del sueño como motor creativo. El manto se convierte en metáfora visual y dramática, y el ojo en un punto de observación desde el que el bailaor transita...