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REVISTA DE FLAMENCO|FOLCLORE
Editado por Enmodoflamenco, Madrid. ISSN: 3045-6118
La transformación de la zarabanda y su influencia en los orígenes del flamenco
Introducción El presente escrito versa sobre la evolución de una de las danzas más representativas de los siglos XVII y XVIII. De procedencia geográfica y cronológica aún dudosa, la zarabanda fue objeto de uno de los procesos de transformación más fascinantes en su vasta existencia. Desde los primeros ejemplos conocidos datados a mediados del siglo XVI, hasta el último estadio francés, la mesurada sarabande, pasando por modelos de transición, se dispone de un número significativo de fuentes que reflejan el peso de estos repertorios en las sociedades de entonces, a la vez que aportan valiosos datos sobre su práctica musical y coreográfica. Cuatro son las secciones de este texto: orígenes y etimología del término, la zarabanda primitiva, la zarabanda de transición hacia la zarabanda tardía y la “post-zarabanda”: más allá de la zarabanda barroca, finalizando con un breve epílogo y anexo en donde se incorpora un amplio espectro de reseñas de diccionarios y otras fuentes primarias que la describen. Origen y etimología del término Zarabanda es un término de procedencia incierta. Hasta el momento se han propuesto diferentes orígenes (Diccionario etimológico Diarium Usal: 837-839): Origen persa. Sarband es una venda o faja con que se ciñen la cabeza las mujeres. (Sar cabeza, band ligadura). Origen árabe. Un tratado árabe del s. X, tras enumerar los géneros musicales que habían de ejecutarse en convites, banquetes de fiesta y otros acontecimientos similares, dice que entonces “venía del tiempo del baile y del dastabánd”. Origen hebreo. Zara significa esparcir, cerner, ventilar, andar a la redonda. Origen español popular. Una zaranda es una mujer de cadenciosos andares, prostituta. Encontramos multitud...
Orígenes del flamenco: teorías y perspectivas
El debate sobre los orígenes del flamenco ha dado lugar a diversas teorías que buscan explicar su complejidad y riqueza cultural. A continuación, presentaremos tres de las teorías más destacadas. Cada una aporta una visión particular sobre la creación y evolución, subrayando el papel de distintos grupos y tradiciones en su desarrollo. Teoría gitanista La teoría gitanista postula que el flamenco tiene sus raíces en la cultura gitana y considera a esta comunidad como los auténticos creadores y conservadores de este arte. Sus defensores destacan la influencia esencial de los gitanos en el desarrollo y la preservación del flamenco. Para los gitanistas, el carácter único y la profunda expresividad del flamenco derivan en gran medida de la experiencia, las vivencias y el estilo de vida de la comunidad gitana. Subraya la conexión intrínseca entre la identidad gitana y la esencia del flamenco, afirmando un papel central en la configuración y evolución a lo largo de los años. Teoría andalucista En oposición a la teoría gitanista, la perspectiva andalucista sostiene que el flamenco es fruto de una creación conjunta en la que participaron diversos pueblos de Andalucía, sin distinción étnica. Los andalucistas destacan la riqueza cultural de la región, en la que convergieron influencias árabes, cristianas, gitanas y de otros grupos que habitaban la región. Desde esta perspectiva, el flamenco se entiende como un reflejo de la diversidad cultural de Andalucía, donde distintas comunidades aportaron sus elementos distintivos. Los defensores de la teoría andalucista sugieren que el flamenco no puede atribuirse a un solo grupo, sino que es un producto de la convivencia e interacción entre culturas,...
Un episodio flamenco y gitano en las correrías del descubridor del Pergamino Vindel
Imaginemos. Es lo que siempre estamos obligados a hacer los nostálgicos. El ciego sol se estrella sobre las paredes encaladas de la hacienda de Olmeda de la Cuesta, una modesta población de Cuenca. Un curioso y joven Pedro Vindel, que en ese momento cuenta solo ocho años, no puede imaginar el tesoro de sabiduría y erudición que iba a reunir en su librería, el caudal de noticias que iba a almacenar su memoria. Pero sobre todo, si algo es incapaz de concebir entonces, es el descubrimiento de un documento esencial en la historia de la literatura y de la música europea, unos folios que, andando el tiempo, iban a terminar su periplo en la Pierpont Morgan Library de Nueva York: el famoso Pergamino Vindel. Pero volvamos a las vastas extensiones de la España rural a principios del siglo XX, a esas poderosas y a veces complejas soledades que nos responden a la insidiosa pregunta de qué fue el campo español. Un Pedro Vindel todavía niño da muestras tempranas de gran curiosidad, de claridad de ingenio, de prodigiosa memoria. En un pequeño pueblo conquense, solo era cuestión de tiempo que no encontrara terreno fértil para saciar su curiosidad y amor a los libros entre los aperos de labranza del campesinado alcarreño. Que en 1873 quedara huérfano de padre no mejora la situación, y dos años después, cuando cuenta solo diez, le encontramos escapando de su padrastro y de su madre, fugado ya de su pueblo sin saber leer ni escribir. En su periplo por los campos de Cuenca le esperan trabajos y avatares peregrinos hasta que es...
Lorca: poeta en armonía
Al igual que en otros muchos poetas de la generación del 27, poesía y música comparten el mismo cauce de expresión...
El Festival de la Guitarra de Córdoba abre la venta de entradas con descuento para su 45ª edición
El Festival de la Guitarra de Córdoba ha iniciado la venta de entradas para los primeros conciertos confirmados de su 45ª edición, que se celebrará del 1 al 11 de julio de 2026, e incorpora un programa previo como principal novedad. La venta anticipada incluye un 20 % de descuento en un cupo limitado de localidades hasta el 28 de febrero. La presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), Isabel Albás, presentó una decena de espectáculos que se desarrollarán en los teatros municipales de la ciudad. Las entradas están disponibles en taquilla y a través de la web teatrocordoba.es. El programa previo estará protagonizado por el guitarrista Vicente Amigo, Hijo Adoptivo de Córdoba, que ofrecerá dos conciertos los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro. Su participación sitúa a la guitarra flamenca como uno de los ejes destacados del arranque del festival. Dentro del programa oficial, el Gran Teatro de Córdoba acogerá el 3 de julio el espectáculo Ciclos 5.0. El periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con dirección musical de Pablo Salinas. El 4 de julio, José Antonio Rodríguez presentará un programa centrado en el flamenco desde una perspectiva contemporánea, acompañado por un quinteto de artistas. El 11 de julio, el espacio acogerá La Reina Blanca, espectáculo de danza en homenaje a la bailaora cordobesa Blanca del Rey. El Teatro Góngora recibirá el 10 de julio el proyecto Leo&Leo, liderado por Leonor Watling y Leo Sidran, con un repertorio que transita entre el pop y el jazz. La programación del Teatro de la Axerquía reunirá propuestas de distintos...
El flamenco entra en los Juegos Olímpicos de Invierno con una coreografía de Antonio Najarro en Milán-Cortina 2026
El flamenco y la danza española contemporánea formarán parte de la final de danza sobre hielo de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 gracias a The Matador and The Bull, la coreografía creada por Antonio Najarro para la pareja estadounidense Madison Chock y Evan Bates. El programa libre se presentará el sábado 7 de febrero, a las 22:00 horas, en el Milano Ice Skating Arena. La propuesta coreográfica se construye sobre la versión de Paint It Black de los Rolling Stones compuesta por Ramin Djawadi para la serie Westworld (HBO), y traslada al hielo una narrativa inspirada en el imaginario del flamenco, con referencias al enfrentamiento, la tensión rítmica y el gesto simbólico propios de esta tradición. La pieza fue preparada el pasado verano en Montreal. El programa plantea un diálogo entre las figuras del Matador, interpretado por Madison Chock, y el Toro, encarnado por Evan Bates, que evoluciona desde el conflicto inicial hacia una resolución basada en el respeto mutuo. La coreografía ha sido desarrollada en colaboración con la entrenadora canadiense Marie-France Dubreuil, una de las principales responsables del trabajo técnico y artístico de la pareja. Chock y Bates llegan a la cita olímpica tras una temporada marcada por los principales títulos del circuito internacional, con victorias en la Cup of China (octubre), Skate America (noviembre) y el Grand Prix de Nagoya (diciembre). Tricampeones del mundo, figuran entre las parejas más relevantes de la historia reciente de la danza sobre hielo. La presencia del flamenco en esta disciplina no es nueva en la trayectoria de Antonio Najarro. En las últimas décadas, sus coreografías han...
Antonio Najarro lleva La Argentina en París al Teatro Mira de Pozuelo los días 6 y 7 de febrero
El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza española y del flamenco escénico, atendiendo tanto al repertorio musical como a la concepción coreográfica original de la época. Este proyecto precede a Les Ballets Espagnols de La Argentina, la nueva producción dirigida por Najarro y estrenada el pasado mes de enero en la Fundación Juan March, donde agotó las localidades en sus siete funciones. Este último montaje recupera los Ballets Espagnols presentados por Antonia Mercé el 29 de mayo de 1929 en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París, con obras como Juerga, de Julián Bautista, y Triana, de Isaac Albéniz, además de diversas suites de danzas. Les Ballets Espagnols de La Argentina contará con una versión orquestal que iniciará gira en los próximos meses y pasará por el Auditorio de Tenerife (5 y 6 de junio), el Festival Internacional de Danza y Música de Granada (11 de julio), el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (23 y 24 de octubre), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (10 al 13 de diciembre) y...
La música de los Gipsy Kings protagoniza El Zorro, el musical, con David Bustamante al frente del reparto
La música de los Gipsy Kings será uno de los ejes principales de El Zorro, el musical, una producción que se estrenará oficialmente el 3 de diciembre en el Teatro La Latina, con funciones desde finales de noviembre. El espectáculo está protagonizado por David Bustamante, dirigido por Sara Pérez y producido por Sunset Entertainment. El musical toma como punto de partida la novela El Zorro. Comienza la leyenda, de Isabel Allende, y recupera la figura del personaje creado por Johnston McCulley en 1919. Ambientada en la California del siglo XIX, la obra narra la transformación de Don Diego de la Vega en el Zorro, símbolo de resistencia frente al abuso de poder. Desde el plano musical, el montaje incorpora composiciones de los Gipsy Kings junto a música del compositor John Cameron, integrando la rumba flamenca en un formato de teatro musical. El uso de guitarras flamencas, palmas y estructuras rítmicas de raíz andaluza refuerza la presencia del flamenco popular en la dramaturgia sonora del espectáculo. El Zorro, el musical fue estrenado originalmente en inglés en 2008 y revisitado en 2022 en una nueva producción internacional. La versión que llega ahora a Madrid plantea una puesta en escena centrada en la acción y el relato épico, con un diseño escénico que dialoga con el cine clásico de aventuras. El reparto se completará mediante un casting previsto para el mes de marzo, cuyos detalles serán anunciados próximamente por la productora a través de la web y las redes sociales oficiales del...
Paqui Ríos actúa en el Círculo Flamenco de Madrid el 29 de enero
La cantaora malagueña Paqui Ríos protagoniza el próximo jueves 29 de enero, a las 22:30 horas, una nueva cita de la decimotercera temporada del Círculo Flamenco de Madrid, que tendrá lugar en el Teatro Flamenco Madrid (calle del Pez, 10). La actuación se enmarca en la programación estable que el Círculo Flamenco de Madrid desarrolla desde hace más de una década, con el objetivo de ofrecer recitales centrados en el cante jondo y los formatos clásicos, prestando atención tanto a artistas consolidados como a trayectorias de largo recorrido en el circuito flamenco. La artista, vinculada al ámbito del cante jondo y al repertorio tradicional, ha desarrollado su trayectoria en peñas flamencas, recitales especializados y encuentros culturales centrados en los estilos clásicos del flamenco, participando en actividades divulgativas y artísticas tanto en Andalucía como en otros territorios. En este recital estará acompañada a la guitarra por Joselito de Pura. Las entradas para el concierto están disponibles para el público general a través de la web del Teatro Flamenco Madrid:...
Miguel Poveda inaugura en Málaga los actos del centenario de la Generación del 27
La Diputación de Málaga ha iniciado los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27 con un recital de Miguel Poveda en el Centro Cultural María Victoria Atencia, situado en la calle Ollerías de la capital malagueña. La cita marca el arranque simbólico de una programación que se extenderá a lo largo de 2026 y que situará en primer plano el legado literario y cultural de este grupo fundamental de la poesía española del siglo XX. El repertorio presentado por Poveda articula un recorrido musical y poético por textos de algunos de los autores más representativos de la Generación del 27 y su entorno inmediato. En la selección figuran poemas de Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Concha Méndez, Dámaso Alonso, Miguel Hernández y Federico García Lorca, configurando una velada centrada en el diálogo entre poesía, cante y música. El recital ha sido concebido como un encuentro escénico en el que la voz de Poveda se acompaña del guitarrista Jesús Guerrero. Ambos plantean una propuesta sobria y medida, en la que el texto poético ocupa un lugar central y el acompañamiento musical actúa como elemento de sostén y subrayado expresivo, sin desplazar el peso literario de los poemas. El inicio anticipado de esta programación responde a la relevancia que la Diputación de Málaga concede al centenario. El Centro Cultural Generación del 27, entidad dependiente de la institución provincial, ha decidido adelantar algunos de los actos conmemorativos como antesala de un año especialmente significativo para la memoria cultural malagueña. En este sentido, durante 2025 el Centro del 27 ya desarrolló una amplia programación en...
‘El manto y su ojo’, de Eduardo Guerrero, llega a Teatros del Canal
El bailaor y coreógrafo Eduardo Guerrero presenta en Madrid su espectáculo El manto y su ojo, que podrá verse los días viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de enero en la Sala Roja de Teatros del Canal. El montaje llega a Madrid tras su presentación en una edición anterior del Festival de Jerez, donde generó un amplio debate en torno a sus planteamientos escénicos. El manto y su ojo es el decimoquinto espectáculo propio de Eduardo Guerrero y se sitúa en un territorio fronterizo entre el sueño y la vigilia. A partir de una dramaturgia de carácter simbólico, la obra reflexiona sobre el sentido de la vida y la identidad, tomando como referencia la figura de las cobijadas de Vejer de la Frontera, mujeres que hasta 1936 utilizaban el manto dejando visible un solo ojo como forma de protección y anonimato en el espacio público. En escena, Guerrero está acompañado por el guitarrista Pino Losada y seis cantaoras —Pilar Sierra, Samara Montañez, Lincy, Alicia Morales, Julia Acosta y Mariana Collado— que dan voz a este imaginario femenino. La música original está firmada por Luis de Perikín y el propio Pino Losada, con espacio sonoro de Bruno González. La dirección escénica corre a cargo de Rolando San Martín, con diseño de iluminación de Rafael Gómez y vestuario de Paloma de Alba junto a CRIN Escénica. El espectáculo propone una estructura narrativa que combina danza, cante y elementos teatrales, con una presencia explícita del sueño como motor creativo. El manto se convierte en metáfora visual y dramática, y el ojo en un punto de observación desde el que...
Alfredo Lagos: La maestría de Jerez protagoniza la nueva cita del Círculo Flamenco de Madrid
El Círculo Flamenco de Madrid continúa su incansable labor de difusión del arte jondo en su decimotercera temporada En esta ocasión la entidad convoca a la afición para disfrutar de un concierto de guitarra con nombre propio Alfredo Lagos La cita tendrá lugar en el emblemático Teatro Flamenco Madrid ubicado en la calle del Pez en pleno centro de la capital El acto contará con la presentación del especialista Rafael Manjavacas y la imagen gráfica del evento corre a cargo de la diseñadora María Artigas responsable del cartel de esta jornada Un guitarrista entre la tradición y la vanguardia La presencia de Alfredo Lagos natural de Jerez de la Frontera en la programación supone un lujo para la cartelera madrileña Lagos no es solo un tocaor de acompañamiento de primer nivel sino un concertista con una visión del instrumento que según la crítica reúne sensibilidad creatividad y técnica Su estilo se define por un equilibrio singular donde se combinan a la perfección la escuela jerezana con las tendencias más vanguardistas del instrumento nacional del flamenco Su trayectoria avala su estatus como uno de los guitarristas más completos del panorama actual Ha sido reconocido con el máximo galardón del género el Giraldillo de la Bienal de Sevilla además de haber obtenido los premios de guitarrista revelación y mejor guitarrista otorgados por la crítica especializada Una carrera de colaboraciones estelares El currículum de Lagos es un recorrido por la historia reciente de la música Ha prestado sus cuerdas a leyendas del cante como Enrique Morente con quien grabó discos y participó en la pieza Granada para la película...
Murcia celebra la gastronomía popular con su primera ‘Taberna de Navidad’
Murcia pone en valor sus tradiciones navideñas y la cocina local con la primera ‘Taberna de Navidad’, abierta desde principios de diciembre en el Jardín de la Fama, también conocido como Parque de Los Perros. Este espacio gastronómico, impulsado por el Ayuntamiento de Murcia y organizado por la Federación de Peñas Huertanas, forma parte de la programación especial de Navidad y permanecerá disponible hasta el 6 de enero de 2026, con horario ininterrumpido de 12:00 a 00:00 horas. La taberna ofrece un recorrido por los sabores más típicos de Murcia, desde tapas tradicionales y embutidos locales hasta dulces navideños, con propuestas para todos los públicos, incluidas opciones para celíacos. Se trata de una oportunidad para que murcianos y visitantes degusten la esencia de la Navidad murciana, mientras disfrutan de un entorno que refleja la identidad cultural y festiva de la región. Para reservas o más información, los interesados pueden contactar con la Federación de Peñas Huertanas en el teléfono 674 706 454. Esta iniciativa convierte la gastronomía popular en un punto de encuentro donde tradición, sabor y cultura se dan la mano durante estas fechas...
Paco Candela celebrará sus 30 años de cante en Marenostrum Fuengirola en 2026
El flamenco volverá a tener un papel destacado en la programación de Marenostrum Fuengirola con la confirmación del concierto de Paco Candela, que actuará el próximo 15 de mayo de 2026 en el interior del castillo Sohail. El cantaor sevillano celebrará tres décadas sobre los escenarios en uno de los enclaves más singulares del litoral malagueño, dentro de la nueva edición del ciclo musical. Candela regresará así a un espacio que conoce bien y donde ha cosechado un respaldo rotundo del público, agotando localidades en sus anteriores visitas de 2018, 2021 y 2024. No en vano, el artista es conocido como el cantaor del pueblo, una etiqueta ganada a base de cercanía, compromiso con sus seguidores y un repertorio que conecta el flamenco con la canción popular. Con 16 discos de estudio publicados y una trayectoria avalada por reconocimientos como su nominación a los Latin Grammy o los Premios Odeón, Paco Candela se ha consolidado como una de las voces más reconocibles del panorama flamenco actual. Su nuevo espectáculo propone un recorrido por su carrera artística, sin renunciar a los temas más emblemáticos que lo han llevado a actuar en más de un centenar de ciudades y a reunir a cientos de miles de espectadores. El concierto tendrá lugar en el escenario Fundación Unicaja, ubicado en el interior del castillo Sohail, un formato más íntimo que permitirá reforzar la conexión directa entre el artista y el público y subrayar el carácter cercano de su cante. Además del concierto de Paco Candela, Marenostrum Fuengirola 2026 contará con otras citas ya confirmadas dentro de su programación, entre ellas...
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