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Acompáñanos en esta entrevista con Ana Crismán, la creadora del arpa flamenca, donde nos cuenta cómo nació su concepto innovador, su proceso creativo y su visión sobre el flamenco contemporáneo. Una conversación imprescindible para amantes del flamenco y la música que rompe fronteras. Entrevistador: Ignacio GaliardoMira el video completo en YouTube para verlo en grande y suscríbete a nuestro canal para no perderte ninguna de nuestras entrevistas.Escucha el episodio completo en Spotify y mantente al día con nuestras...

Beatriz García-Álvarez de la Villa: “…el relato es más amplio de lo que nos habían contado…”. Hablamos con Beatriz García-Álvarez de la Villa sobre Guillermo Morphy, Conde de Morphy (1836-1899), y sobre mecenazgo y música española en el siglo XIX  El prestigio del mecenas  Por la calidad y variedad de registros de su obra musical, por su labor de mecenazgo y protección de compositores como el mismo Tomás Bretón, por su apoyo en la complicada empresa que fue la creación de la ópera española, por sus méritos para fundamentar la quintaesencia de un arte musical nacional, por sus indagaciones sobre el romancero y los cantos populares españoles, su actividad como gestor y hasta agitador de la vida musical… por su labor de erudito musicólogo… hoy nos detenemos en una figura tan desconocida como conocedora en el panorama de la historia de la música española:  Guillermo Morphy, Conde de Morphy (Madrid, 1836 – Baden, 1899), musicólogo, crítico, pedagogo, gestor y compositor… vocación a la que renunció en favor de sus nombramientos como preceptor y posterior secretario del rey Alfonso XII (r. 1874 – 1885). Precede esta entrevista a la primicia del concierto del próximo sábado 4 de octubre en el Ateneo de Madrid, a las 12:00 horas, donde podremos escuchar obras de cámara de Guillermo Morphy, su maestro Santiago de Masarnau y su “protegido” y gran compositor Tomás Bretón. Para todo ello, nunca mejor que de la mano de Beatriz García-Álvarez de la Villa, catedrática en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Oviedo (con la especialidad de Musicología), doctora...

Norte y sur conviven en el nuevo trabajo del cantautor y músico autodidacta Antonio Luz. El artista, originario de Ourense y descendente de familia emigrante, presenta tras 28 Besos (2020), Paraíso das Airas (2020) y el viral sencillo Ángeles sin alas (2020) un disco en el que aúna dos tradiciones musicales que, aunque puedan aparentar serdiferentes, en realidad no distan tanto la una de la otra: la música tradicional gallega y el flamenco. Ya desde el siglo XIX, eran apreciables las similitudes entre las raíces de ambas culturas, no siendo tan diferente lo hecho en Galicia en este siglo de lo hecho en Andalucía, en palabras del propio Luz. 1. ¿Cuándo te empezó a interesar la fusión entre estos dos estilos?Pues, para ser honesto, desde que tenía seis años. A los cuatro empecé a escuchar flamenco. La primera canción de la que tengo conciencia y recuerdo es La Tarara, en versión de Camarón. Mi familia paterna era muy flamenca. Todos cantan bien y todos son apasionados del flamenco. Son doce hermanos, todos varones, excepto mi madrina. Ahí mamé yo el flamenco. En una aldea pequeña del rural gallego: Casás, en el municipio de Trasmiras. En mi familia paterna, mi abuelo también cantaba muy bien. Eran épocas en que había menos prejuicios musicales. El flamenco gustaba mucho en Galicia. 2. ¿Por qué combinar la música tradicional gallega con el flamenco y no con otro estilo musical? ¿De dónde te viene ese interés?Creo que en parte te lo he contestado en la pregunta anterior. Pero te lo completo diciendo que el artífice es mi padre, Alfredo Álvarez. Él fue mi mentor....

que hacen ciudades y ciudades que hacen personas. Sería difícil calcular cuál ha influido más a la otra: si Luis (o Lluís) Cabrera a Barcelona, o Barcelona a Luis Cabrera. Este hombre, llegado de Arbuniel (Jaén) con 9 años a Verdum (distrito de Nou Barris), no tiene fin: sigue lleno de nervio, curiosidad y buen humor. Transmite, a sus 70 años, juventud y rebeldía. No toma café porque se pondría mucho más nervioso de lo que ya trae de serie. Con 16 años participó en la fundación de la Peña Enrique Morente en su barrio (historia que retrata el documental Morente Barcelona) y con 25 el Taller de Músics, escuela y laboratorio artístico del barrio del Raval, clave en la historia cultural de la ciudad, más concretamente en su historia flamenca.En tu libro, La vida no regalada, llaman torero al protagonista. ¿Te apodaban torero a ti también? Sí, mi madre aprendió corte y confección por correo. Era patronista y lo arreglaba todo, pantalones, jerséis, camisas… Ella iba a Galerías Preciados, a Jaén, y con cuatro retales que costaban cuatro chavos hacía la vestimenta para la familia. Me hizo un conjunto de pantalón y chaqueta corta de color rojo, y a la parte del cuello le colocó unas tiras de piel. Era el día del Corpus. Yo tenía 6 años. Al salir a la calle, un grupo de niños de mi edad me gritaron: “¡Torero!, ¡torero!”. Y en mi pueblo me lo siguen diciendo. Acabamos en Arbuniel de casualidad. Mi madre y mis tíos nacieron en...