CINE Articles

AFRICA: THE BEAT Director: Samaki Wanne CollectiveGénero: DocumentalPaís: EspañaAño: 2011 Título: “Africa: The Beat”
Director: Samaki Wanne Collective
                                                                                                                                   Características: 59 ’ – HD – Color – Cigogo | Kiswahili | Inglés. La ficha técnica y el resto de las especificaciones están tomadas de la página del “Festival de cine africano FCAT”.  1.- Introducción Africa The Beat es un documental basado en un trabajo de investigación sobre la música de los Wagogo del enclave de Nzali, en el corazón de Tanzania. El equipo está integrado, entre otros, por Polo Vallejo, Javier Arias Val, Pablo Vega, Manuel Velasco y José Luis Greco, para conformar la visión de un pintor, un cineasta y dos músicos sobre la vida cotidiana en la región. En la realización de la película se ha preferido huir de condicionamientos apriorísticos, no solo de la presencia del occidental, sino también de su punto de vista y de la voz en off, enfrentando por tanto el gran riesgo de que la película cayera de lo más alto. El hecho de no haber una voz en off que explique nada, es tanto una declaración de principios como un riesgo. Lo que encontramos es un documento organizado siguiendo la vida del poblado. No se decanta por la ficción en absoluto, sino que se centra en la vida diaria de los Wagogo, un pueblo de Tanzania. Se trata de un trabajo audiovisual no exento de carteles aclaratorios. En el trabajo percibimos el ritmo de la vida en un pulso continuo y constante. Muestra la fusión que existe en el África negra entre música y vida cotidiana, y la pulsación que, siempre en estado...

La segunda edición del Festival de Cortometrajes Ya Casi No Quedan Canis se celebrará los días 25 y 26 de enero de 2025 en el Centro Cívico Río Ebro de Zaragoza. Este evento sirve para mostrar el talento emergente, se convierte en un importante espacio de sociabilización y entendimiento del cine independiente, y además rinde homenaje a las raíces de un género profundamente ligado a la historia cultural y social de España, el cine quinqui. El cine quinqui surgió a finales de los años 70, alcanzando su apogeo en la década de los 80. Este género retrató con crudeza la vida de jóvenes marginales en barrios obreros y zonas urbanas degradadas. Los barrios marginales de las grandes ciudades fueron analizados por el cine quinqui, que reflejaba la profunda deshumanización de estas zonas periféricas en contraste con la esperanza presente en el centro urbano. En estos entornos hostiles, las películas quinquis exploraban temas como el crimen, la violencia callejera, las drogas y la búsqueda de identidad, presentando personajes con una moral ambigua que reflejaban el abandono y la alienación social. Directores como Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma dieron forma al género con títulos emblemáticos como Navajeros (1980) y Perros callejeros (1977), mientras que Carlos Saura aportó su visión con Deprisa, deprisa. En tiempos recientes, películas como Criando ratas (2016), de Carlos Salado, y Las leyes de la frontera (2021), de Daniel Monzón, han revitalizado el espíritu del cine quinqui, adaptándolo a las inquietudes de nuevas generaciones.El festival Ya Casi No Quedan Canis se inspira en esta herencia cinematográfica, conectando con su esencia rebelde y autogestionada....

conocido como C. Tangana, da un paso más en su prolífica carrera, esta vez mira al séptimo arte a través de La guitarra flamenca de Yerai Cortés. Este proyecto, que llega mañana 20 de diciembre a la gran pantalla, ensalza el talento del guitarrista Yerai Cortés, y además posiciona la guitarra flamenca en el lugar que merece, siguiendo el camino internacional trazado por figuras como Paco de Lucía. C. Tangana utiliza el cine como una herramienta para consolidar su visión de un flamenco renovado, adaptado a los tiempos modernos, pero sin perder la esencia de sus raíces. La película representa un paso más en la búsqueda de C. Tangana por redefinir el flamenco y abrirlo a una audiencia más amplia, tal como lo hicieron en los años ochenta artistas como Camarón o Lole y Manuel. Estos referentes transformaron la música flamenca, pero tenemos que recalcar que también influyeron en la estética y en la forma de conectar con el público. De manera similar, Tangana lleva años mostrando su admiración a este arte a través de proyectos como El Madrileño (2021), que ya exploraba influencias y bifurcaciones desde un enfoque contemporáneo.La crítica especializada ha recibido la película con entusiasmo, destacando su capacidad para emocionar y su enfoque innovador. Javier Zurro, de eldiario.es, subraya que las actuaciones están captadas en "vibrantes planos secuencia" y que el "uso del sonido directo emociona", incluso “invoca al espíritu de Carlos Saura”, haciendo referencia a...