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Acompáñanos en esta entrevista con David Leiva, donde el guitarrista y pedagogo profundiza en su trayectoria, su trabajo transcribiendo la obra de Paco de Lucía y su visión sobre la evolución del flamenco entre tradición, innovación y nuevas tecnologías. Entrevistador: Adrián SteinslegerMira el video completo en YouTube para verlo en grande y suscríbete a nuestro canal para no perderte ninguna de nuestras entrevistas.Escucha el episodio completo en Spotify y mantente al día con nuestras...

El flamenco y la danza española contemporánea formarán parte de la final de danza sobre hielo de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 gracias a The Matador and The Bull, la coreografía creada por Antonio Najarro para la pareja estadounidense Madison Chock y Evan Bates. El programa libre se presentará el sábado 7 de febrero, a las 22:00 horas, en el Milano Ice Skating Arena. La propuesta coreográfica se construye sobre la versión de Paint It Black de los Rolling Stones compuesta por Ramin Djawadi para la serie Westworld (HBO), y traslada al hielo una narrativa inspirada en el imaginario del flamenco, con referencias al enfrentamiento, la tensión rítmica y el gesto simbólico propios de esta tradición. La pieza fue preparada el pasado verano en Montreal. El programa plantea un diálogo entre las figuras del Matador, interpretado por Madison Chock, y el Toro, encarnado por Evan Bates, que evoluciona desde el conflicto inicial hacia una resolución basada en el respeto mutuo. La coreografía ha sido desarrollada en colaboración con la entrenadora canadiense Marie-France Dubreuil, una de las principales responsables del trabajo técnico y artístico de la pareja. Chock y Bates llegan a la cita olímpica tras una temporada marcada por los principales títulos del circuito internacional, con victorias en la Cup of China (octubre), Skate America (noviembre) y el Grand Prix de Nagoya (diciembre). Tricampeones del mundo, figuran entre las parejas más relevantes de la historia reciente de la danza sobre hielo. La presencia del flamenco en esta disciplina no es nueva en la trayectoria de Antonio Najarro. En las últimas décadas, sus coreografías han sido interpretadas por...

El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza española y del flamenco escénico, atendiendo tanto al repertorio musical como a la concepción coreográfica original de la época. Este proyecto precede a Les Ballets Espagnols de La Argentina, la nueva producción dirigida por Najarro y estrenada el pasado mes de enero en la Fundación Juan March, donde agotó las localidades en sus siete funciones. Este último montaje recupera los Ballets Espagnols presentados por Antonia Mercé el 29 de mayo de 1929 en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París, con obras como Juerga, de Julián Bautista, y Triana, de Isaac Albéniz, además de diversas suites de danzas. Les Ballets Espagnols de La Argentina contará con una versión orquestal que iniciará gira en los próximos meses y pasará por el Auditorio de Tenerife (5 y 6 de junio), el Festival Internacional de Danza y Música de Granada (11 de julio), el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (23 y 24 de octubre), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (10 al 13 de diciembre) y el Teatro de...

La música de los Gipsy Kings será uno de los ejes principales de El Zorro, el musical, una producción que se estrenará oficialmente el 3 de diciembre en el Teatro La Latina, con funciones desde finales de noviembre. El espectáculo está protagonizado por David Bustamante, dirigido por Sara Pérez y producido por Sunset Entertainment. El musical toma como punto de partida la novela El Zorro. Comienza la leyenda, de Isabel Allende, y recupera la figura del personaje creado por Johnston McCulley en 1919. Ambientada en la California del siglo XIX, la obra narra la transformación de Don Diego de la Vega en el Zorro, símbolo de resistencia frente al abuso de poder. Desde el plano musical, el montaje incorpora composiciones de los Gipsy Kings junto a música del compositor John Cameron, integrando la rumba flamenca en un formato de teatro musical. El uso de guitarras flamencas, palmas y estructuras rítmicas de raíz andaluza refuerza la presencia del flamenco popular en la dramaturgia sonora del espectáculo. El Zorro, el musical fue estrenado originalmente en inglés en 2008 y revisitado en 2022 en una nueva producción internacional. La versión que llega ahora a Madrid plantea una puesta en escena centrada en la acción y el relato épico, con un diseño escénico que dialoga con el cine clásico de aventuras. El reparto se completará mediante un casting previsto para el mes de marzo, cuyos detalles serán anunciados próximamente por la productora a través de la web y las redes sociales oficiales del...