Herencia andaluza en la obra de Ignacio Ramos Xarop, la travesía del joropo

Son muchos los musicólogos que han realizado estudios en torno al flamenco como origen de algunos ritmos identitarios de países latinoamericanos, evidenciando cómo el fandango y la música andaluza evolucionaron diversificadamente en multiplicidad de países. El caso de Venezuela y parte de Colombia será el centro de este texto, donde su evolución desembocó en el joropo, nombre que proviene del árabe Xarop (شراب) y fue adoptado por su cercanía a la palabra soropo, un tipo de vivienda del llanero construida con palma real y otros materiales (Martin, 1979). El joropo es un elemento identitario de Venezuela, donde se manifiesta en forma de música, baile y anteriormente como ceremonia; asimismo, se heredan del fandango y el fandanguillo elementos clave como “el paso de valsiao, el zapateo y baile por parejas independientes; la improvisación de coplas de los bailadores, además del traje agitanado y el pañuelo que usaron nuestros antepasados” (Martín, 1979). Múltiples compositores han resaltado el origen flamenco del joropo a través de composiciones, algunos casos son Del flamenco al Joropo de Tomás Montilla, el musical Venezuela viva con participación de César Orozco, Pajarillo moro del Ensamble Garrufio o Xarop – La travesía del joropo de Ignacio Ramos. Esta última, del año 2015, será en la que se centrará el texto, buscando identificar elementos musicales y organológicos usados por el compositor que refuercen su ascendencia flamenca desde su identidad venezolana. Para esto se abordará un análisis desde tres puntos clave: instrumentación, estructura y elementos compositivos.

Para la escucha y visualización de la obra, se puede recurrir al siguiente enlace: Aquí

Instrumentación

Los instrumentos usados en la pieza son ejecutados prolijamente por un grupo de siete intérpretes. En la tabla 1 se pueden visualizar los instrumentos organizados según la tradición de la cual provienen.

Tabla 1: Instrumentación

Como elemento enlace clave, desde el siglo XIX se documentaba la herencia del cuatro a partir de la guitarra del flamenco (Bolívar, 1846, citado en Lozano, 2016 p. 2): “La guitarra del llanero es pequeña y rústica, con cuatro cuerdas forjadas por su mano con tripas de recental”, dejando clara la herencia instrumental en esta región de América. Como instrumento originario de Venezuela destacan los capachos o maracas, a los cuales Martín (1979) denomina “aborigen” al referirse a ellos como la única excepción entre los instrumentos tradicionales del género, arpa, cuatro y capachos.

Respecto a la Tabla 1 es importante tener en cuenta que los denominados instrumentos no tradicionales pueden ser encontrados en los géneros mencionados gracias a la mixtura musical que se vio a partir de la segunda mitad del siglo XX, por lo cual, a pesar de encontrarse en la actualidad, no están estrictamente enlazados con surgimiento de las tradiciones evaluadas. Por otra parte, en la interpretación son empleados otros instrumentos de percusión menor, los cuales no fueron clasificados debido a su escaso protagonismo en la pieza.

Ilustración 1: Plano general del vídeo musical

Ilustración 2: Ubicación de los instrumentos en el escenario

Estructura

Esta obra posee una duración de casi diecinueve minutos y está compuesta libremente en términos estructurales, teniendo siempre una clara diferenciación entre los distintos ritmos típicos árabes, venezolanos y andaluces. Explorando aires de tonada, pajarillo, soleá y bulería. Asimismo, destaca una introducción de tres minutos en un solo de flauta que es acompañado por el darbuka.

Tabla 2 Estructura de la obra

Es entonces una estructura compleja y balanceada cuya introducción árabe es expuesta como un inicio cronológico a la travesía que se avecina en la historia.

 Es de destacar la similitud ya estudiada por otros investigadores entre el flamenco y el joropo; al respecto Lozano (2016, p. 2) concluye que “elementos como los llamados y las notas largas que se mantienen en la voz son heredados del cante flamenco (…) la técnica visceral de las cantaoras de flamenco se ve ampliamente expandida en el canto recio”.

Elementos compositivos

La travesía del joropo está compuesta en sol menor y es un elemento conductivo a través de todo el discurso musical, siendo explotado melódicamente a partir de la escala en modo armónico, la cual se aprovecha de los múltiples ritmos usados logrando diversas sonoridades dentro de un mismo contexto. Destacan citas del autor a otros creadores e intérpretes dentro del género flamenco, como por ejemplo el Groove de bajo de Carles Benavent en la pieza “Entre tinieblas”, de Jazzpaña, el cual es revivido en el minuto 8:57; o el caso de la soleá de la serneta en el minuto 7:45 la cual sufre algunas variaciones para esta cita.

Es relevante el suave y constante diálogo existente entre los palos, golpes y aires utilizados por Ignacio Ramos, creando una obra que a pesar de su extensión no genera desconexiones y mantiene la atención del oyente en lo que vendrá. Además, el autor evidencia un conocimiento profundo de las culturas que empleó, ya que en la lírica incluye estrofas donde destaca del origen árabe la Scheherezada, por parte del flamenco el Camarón de la Isla y por parte del folclor llanero Simón Díaz y el Cholo Valderrama:

Perdón le pido cuñao,
me conmueve la emoción
cuando mezclo en mi garganta
cantos de la tradición,
y es que el joropo es sin duda
hijo de esta condición,
tonada donde se abrazan
Scheherezada y Tío Simón,
un contrapunteo sublime
del Cholo con Camarón

Es de rescatar la frase de Ignacio Ramos en entrevista con Lucía Espinel (2024) donde afirma que “yo nunca fui pretencioso en que iba a juntar un flamenco riguroso con un joropo riguroso” al referirse a que esta obra no se enmarca en un solo género, sino que tiene elementos de cada región e intenta rescatarlos como elemento de unión.

Se puede concluir entonces que Xarop – La travesía del joropo es precisa y acertadamente un viaje musical histórico que rescata y rinde homenaje a la herencia europea de la música latinoamericana y más específicamente colombo- venezolana a partir de una fusión balanceada organológica, estructurada y musicalmente. Además, esta obra, que para la fecha de redacción de este artículo se suma a aquellas piezas que ya rendían homenaje a esta ascendencia andaluza, ayuda a mantener esta memoria viva, revitalizando la temática para que futuros investigadores, compositores, músicos y artistas en general profundicen en la relevancia de esta herencia.