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El Festival de la Guitarra de Córdoba ha iniciado la venta de entradas para los primeros conciertos confirmados de su 45ª edición, que se celebrará del 1 al 11 de julio de 2026, e incorpora un programa previo como principal novedad. La venta anticipada incluye un 20 % de descuento en un cupo limitado de localidades hasta el 28 de febrero. La presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), Isabel Albás, presentó una decena de espectáculos que se desarrollarán en los teatros municipales de la ciudad. Las entradas están disponibles en taquilla y a través de la web teatrocordoba.es. El programa previo estará protagonizado por el guitarrista Vicente Amigo, Hijo Adoptivo de Córdoba, que ofrecerá dos conciertos los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro. Su participación sitúa a la guitarra flamenca como uno de los ejes destacados del arranque del festival. Dentro del programa oficial, el Gran Teatro de Córdoba acogerá el 3 de julio el espectáculo Ciclos 5.0. El periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con dirección musical de Pablo Salinas. El 4 de julio, José Antonio Rodríguez presentará un programa centrado en el flamenco desde una perspectiva contemporánea, acompañado por un quinteto de artistas. El 11 de julio, el espacio acogerá La Reina Blanca, espectáculo de danza en homenaje a la bailaora cordobesa Blanca del Rey. El Teatro Góngora recibirá el 10 de julio el proyecto Leo&Leo, liderado por Leonor Watling y Leo Sidran, con un repertorio que transita entre el pop y el jazz. La programación del Teatro de la Axerquía reunirá propuestas de distintos estilos del rock...

Acompáñanos en esta entrevista con David Leiva, donde el guitarrista y pedagogo profundiza en su trayectoria, su trabajo transcribiendo la obra de Paco de Lucía y su visión sobre la evolución del flamenco entre tradición, innovación y nuevas tecnologías. Entrevistador: Adrián SteinslegerMira el video completo en YouTube para verlo en grande y suscríbete a nuestro canal para no perderte ninguna de nuestras entrevistas.Escucha el episodio completo en Spotify y mantente al día con nuestras...

El flamenco y la danza española contemporánea formarán parte de la final de danza sobre hielo de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 gracias a The Matador and The Bull, la coreografía creada por Antonio Najarro para la pareja estadounidense Madison Chock y Evan Bates. El programa libre se presentará el sábado 7 de febrero, a las 22:00 horas, en el Milano Ice Skating Arena. La propuesta coreográfica se construye sobre la versión de Paint It Black de los Rolling Stones compuesta por Ramin Djawadi para la serie Westworld (HBO), y traslada al hielo una narrativa inspirada en el imaginario del flamenco, con referencias al enfrentamiento, la tensión rítmica y el gesto simbólico propios de esta tradición. La pieza fue preparada el pasado verano en Montreal. El programa plantea un diálogo entre las figuras del Matador, interpretado por Madison Chock, y el Toro, encarnado por Evan Bates, que evoluciona desde el conflicto inicial hacia una resolución basada en el respeto mutuo. La coreografía ha sido desarrollada en colaboración con la entrenadora canadiense Marie-France Dubreuil, una de las principales responsables del trabajo técnico y artístico de la pareja. Chock y Bates llegan a la cita olímpica tras una temporada marcada por los principales títulos del circuito internacional, con victorias en la Cup of China (octubre), Skate America (noviembre) y el Grand Prix de Nagoya (diciembre). Tricampeones del mundo, figuran entre las parejas más relevantes de la historia reciente de la danza sobre hielo. La presencia del flamenco en esta disciplina no es nueva en la trayectoria de Antonio Najarro. En las últimas décadas, sus coreografías han sido interpretadas por...

El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza española y del flamenco escénico, atendiendo tanto al repertorio musical como a la concepción coreográfica original de la época. Este proyecto precede a Les Ballets Espagnols de La Argentina, la nueva producción dirigida por Najarro y estrenada el pasado mes de enero en la Fundación Juan March, donde agotó las localidades en sus siete funciones. Este último montaje recupera los Ballets Espagnols presentados por Antonia Mercé el 29 de mayo de 1929 en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París, con obras como Juerga, de Julián Bautista, y Triana, de Isaac Albéniz, además de diversas suites de danzas. Les Ballets Espagnols de La Argentina contará con una versión orquestal que iniciará gira en los próximos meses y pasará por el Auditorio de Tenerife (5 y 6 de junio), el Festival Internacional de Danza y Música de Granada (11 de julio), el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (23 y 24 de octubre), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (10 al 13 de diciembre) y el Teatro de...