ARTESANÍA TRADICIONAL Articles

Historia: auge, caída y renacimiento El siglo XVI llegó con Juan de Flores, un genio flamenco que reinventó la cerámica talaverana con motivos renacentistas. Su pupilo, Juan Fernández, consolidó el estilo que hoy conocemos: azules profundos, blancos brillantes y motivos que parecen bailar sobre los azulejos. La decadencia llegó con la Real Fábrica de Alcora, que impuso tendencias francesas y apagó un poco el brillo local. Pero gracias a Ruiz de Luna y su tropa, la cerámica resurgió, manteniendo el alma de Talavera intacta y catapultándola a un nuevo esplendor en el siglo XX. La tradición alfarera se remonta aún más atrás, al periodo musulmán y al arte mudéjar, pero lo esencial para entender Talavera hoy es cómo esta mezcla de culturas, técnicas y creatividad logró sobrevivir siglos de cambios, crisis y modas pasajeras. La Basílica de Nuestra Señora del Prado: la Capilla Sixtina de Talavera Si quieres ver la cerámica talaverana en todo su esplendor, no hay que mirar solo a los talleres: la Basílica de Nuestra Señora del Prado es un paseo por la historia. Los zócalos y frentes de altar, los paneles exteriores con figuras de la Virgen, los colores y los patrones tradicionales… todo habla de identidad, de tradición y de la pasión de artesanos como Juan Ruiz de Luna, que a principios del siglo XX dejó su huella imborrable aquí. Juan Ruiz de Luna: maestro y rescatador de tradiciones Nacido en 1863, Ruiz de Luna no solo pintaba cerámica: la salvó. Tras estudiar estilos antiguos y recorrer iglesias y museos, se dedicó a recuperar técnicas y motivos tradicionales. Su asociación con Enrique Guijo en...

Mira la escena: un guerrero ibérico y un mercenario sirio, cara a cara en medio del polvo. No llevan pistolas ni chalecos antibalas. Llevan historia en la mano. Uno con una espada toledana; el otro, una hoja de Damasco. Y no, no es una pelea de postureo. Es una batalla de siglos entre dos aceros que se ganaron la fama a golpe de filo. Toledo. España profunda. Forja a base de fuego, martillo y paciencia infinita. El truco estaba en mezclar acero duro para el filo y hierro dulce en el corazón. ¿Qué consigues? Una hoja que corta como lengua de suegra y que aguanta más que un Nokia 3310. Flexibles, duraderas, con filo de los que no perdonan ni un suspiro. Y ahora salta al otro lado: Damasco. Oriente Medio. Los patrones ondulados del acero no son por estética, son el ADN de la espada. Hechas con acero wootz —originario de la India pero perfeccionado en Siria bajo el Imperio romano—, estas espadas eran tan flexibles que podías enrollarlas sin que se rompieran, y tan afiladas que partían pelos en el aire. Literal. La diferencia es clara: Toledo buscaba equilibrio y precisión. Damasco, elegancia letal. Una era como un veterano de guerra con manos de herrero y precisión de cirujano; la otra, como una serpiente con filo: silenciosa, letal y elegante. Y aquí viene lo bueno: al principio, hoja y empuñadura se fundían por separado, hasta que apareció el acero de Damasco y revolucionó todo. Pero los espaderos toledanos no se quedaron de brazos cruzados: estudiaron, copiaron, mejoraron. ¿El secreto? Una mezcla precisa de hierro y acero… y...

Imagina esto: un trozo de metal, calentado al rojo vivo, martilleado con precisión milimétrica, templado en las arenas del Tajo y convertido en una hoja que cortaba más que el filo de una traición. No es una escena de película, es historia viva. Y tiene nombre: Toledo. Toledo se convirtió en uno de los centros más prestigiosos de la forja de espadas en Europa durante la Edad Media, gracias a sus técnicas únicas y a una reputación que cruzó fronteras. Gremios de espaderos, secretos de templado transmitidos de padre a hijo y hojas que eran el Ferrari de las armas blancas: resistentes, flexibles y con un filo que daba miedo. ¿El truco? Una técnica que combinaba acero duro en los filos y un núcleo de hierro dulce en el centro. ¿El resultado? Una hoja que, gracias a su flexibilidad controlada, podía flexionarse ligeramente ante un golpe fuerte sin romperse ni perder filo. Hoy, en pleno siglo XXI, la tradición sigue viva, aunque con respiración asistida. Maestros como José Ramón Moreno y Mariano Zamorano mantienen encendida la llama en sus talleres, mientras las espadas toledanas aparecen en películas de Hollywood y en ceremonias militares de medio mundo. Así que la próxima vez que veas una espada en una vitrina, recuerda: puede que no sea solo un objeto decorativo, sino el legado de una tradición milenaria que aún resiste el paso del...

Granada no es solo tapas, Alhambra y flamenco en las cuevas. No. En sus barrios más antiguos —Albaicín, Realejo— se esconde un sonido que no sale de altavoces, sino de manos que trabajan la madera como si compusieran un poema: el de los luthieres, los artesanos de guitarras que llevan generaciones afinando la historia musical de este país.Aquí no se talla una guitarra: se cría. Desde el siglo XIX, Granada se ha convertido en la cuna silenciosa de la guitarra española. Todo empezó con artesanos como Benito Ferrer y Eduardo Ferrer, y lo siguió gente como Antonio Marín Montero, cuyas guitarras se han convertido en objeto de deseo por músicos de todo el mundo. Hoy, nombres como los Hermanos Bellido siguen manteniendo el nivel altísimo. Sus guitarras no solo suenan: emocionan. Y no hablamos de guitarras cualquiera. Las que salen de estos talleres han pasado por las manos de grandes guitarristas nacidos (o curtidos) en Granada. Porque si tocas flamenco en serio por estas tierras, lo raro no es tener una guitarra hecha aquí… lo raro es no tenerla. Estas joyas artesanales no solo suenan, cuentan cosas. Y vaya si se nota cuando las toca alguien que sabe. Porque una guitarra de Granada no es un objeto. Es una declaración. Es madera que canta. Es una forma de decir “aquí estamos, y esto no se aprende en tutoriales”. Así que ya sabes: la próxima vez que oigas un rasgueo que te atraviese el pecho, pregúntate si esa guitarra no habrá nacido entre las manos mágicas de algún luthier granadino. Probablemente,...