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El lunes 3 de junio, en el Cortijo del Cuarto, el Festival Internacional de Danza de Itálica dio comienzo con la actuación de Lucía Álvarez “La Piñona”, una de las bailaoras más personales e inquietas del panorama flamenco actual. Su propuesta, Lucía en Vivo, abrió la edición 2025 con un espectáculo que rehúye las formas cerradas para abrazar un formato más cercano al concierto, donde el cuerpo, la emoción y el riesgo escénico se convierten en materia coreográfica. Nacida en Jimena de la Frontera (Cádiz), La Piñona ha desarrollado una trayectoria sólida y coherente, marcada por su capacidad de aunar técnica depurada, sensibilidad escénica y una búsqueda constante de nuevos lenguajes. Con una carrera que la ha llevado por los principales teatros y festivales nacionales e internacionales, ha colaborado con artistas como Arcángel, Esperanza Fernández o Manuel Liñán, y ha formado parte del Ballet Flamenco de Andalucía. En 2011 recibió el prestigioso Trofeo Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas y, más recientemente, fue galardonada como Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca en los Premios Lorca 2023. En Lucía en Vivo, estrenado en el pasado Festival de Jerez, Álvarez propone una obra permeable a la energía del momento, donde la escucha, el cuerpo y la improvisación se convierten en herramientas expresivas. Acompañada por una potente banda flamenca —Ramón Amador a la guitarra, Manuel Pajares al cante, Juanfe Pérez al bajo eléctrico y Javier Rabadán a la batería—, la bailaora transforma el escenario en un espacio vivo y palpitante, donde cada compás se amplifica, cada silencio se convierte en tensión y cada nota encuentra eco en la piel....

En su edición 2025, el Festival Internacional de Danza de Itálica reafirma su compromiso con las raíces escénicas de nuestro país, dando protagonismo al flamenco y al folclore como ejes fundamentales de su programación. Del 3 al 28 de junio, el Cortijo del Cuarto y el Teatro Romano de Itálica acogerán propuestas que van de la tradición a la vanguardia, con una clara apuesta por las formas identitarias del movimiento en España. Lucía Álvarez “La Piñona” y Andrés Marín abren el festival La inauguración, el 3 de junio, tendrá sabor jondo. Lucía Álvarez “La Piñona” presenta Lucía en Vivo, una obra intimista que explora el cante y el baile desde una mirada desnuda, depurada y de gran hondura expresiva. A continuación, y en estreno nacional, el sevillano Andrés Marín —Premio Nacional de Danza 2022— propone Recto y Solo, una revisión personal del baile flamenco masculino, cargada de fuerza simbólica y riesgo escénico. Ambas funciones se repetirán los días 5 y 10 de junio en el Cortijo del Cuarto. Paula Comitre: la herencia flamenca en clave contemporánea El 5 de junio, la sevillana Paula Comitre presenta Après Vous, Madame, una pieza que dialoga con el legado de Antonia Mercé “La Argentina” desde una perspectiva innovadora que entrelaza danza, arte textil y música electrónica. Una muestra del potencial del flamenco para reinventarse sin perder sus raíces. Esta función estará también disponible en streaming en julio. El dúo Vargas & Brûlé, Lucía Vázquez y la poética del gesto cotidiano Los días 7, 12 y 15 de junio, Marco Vargas y Chloé Brûlé presentarán Las 24, coreografía que parte de la convivencia diaria...

I Hace muchos años, en un diario de La Habana, un comentarista de discos de música popular se sintió obligado a aclararlo: cuando escribía acerca de Aragón no era su intención mencionar a la comunidad autónoma española. No solamente para los cubanos, sino para melómanos de todas partes del mundo, decir Aragón es algo así como una leyenda musical viva y en plenitud. Resume, como única sobreviviente, la historia de la música popular de Cuba en los últimos ochenta y cinco años, contados desde que en 1939, en la ciudad de Cienfuegos, junto a la bahía de igual nombre, en el centro sur de la Isla, nació una orquesta que, con el tiempo, adoptó el apellido de su fundador, el contrabajista Orestes Aragón Cantero. Entonces, los seguidores de la Orquesta Aragón no son «aragoneses», sino «aragoneros». Y un inolvidable locutor cubano, Jesús López Gómez, los bautizó como «los aragones» y nos deseaba los buenos días cuando estaba por comenzar el programa. Decía: «¡Aragonísimos días, amigos…!» Después de ocho decenios y medio, la Orquesta Aragón acaba de añadir un nuevo y sensacional lauro a todos y cada uno de los casi cien integrantes —en su mayoría, jóvenes— de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El gran cantante puertorriqueño Andy Montañez dijo, en cierta ocasión: “Cantar y actuar con la Aragón es algo así como si te pusieran una medalla”. Por primera vez, quedó grabada la excepcional unión musical en un trabajo discográfico, nueva producción del sello El Cerrito Records. De esta manera, los aragoneros del planeta tendrán en sus colecciones, como joya preciada, el programa de aquel concierto celebrado en el...

La IX Bienal de Arte Flamenco de Málaga continúa su andadura y, tras su estreno en la capital, inicia este sábado 31 de mayo su recorrido por la provincia con un esperado debut: De soleá, el nuevo espectáculo de la bailaora malagueña Luisa Chicano, que se presenta en el Teatro Villa de Nerja a las 20:00 horas. Bajo la dirección artística de Susana Lupiáñez ‘La Lupi’, la propuesta rinde homenaje a uno de los palos más jondos y exigentes del flamenco: la soleá. Para Luisa Chicano, este estilo es mucho más que una forma de expresión: “La soleá forma parte de mi vida. Si tuviera que identificarme con un palo, sería sin duda con ella”, ha confesado la artista. Sobre el escenario, Chicano contará con el respaldo de los cantaores Manuel de la Curra, Antonio Luque ‘Canito’ y José Manuel Fernández, así como con la guitarra de Francisco Vinuesa. Como artista invitado al baile se suma Cristóbal García, aportando su arte a una velada que promete profundidad y entrega. El vicepresidente de Cultura, Manuel López Mestanza, ha subrayado “la pureza y la autenticidad del baile flamenco de la artista malagueña”, destacando la calidad del montaje que abre el camino del festival por los pueblos. El repertorio de De soleá incluye, además del palo central, otras formas del cante y el baile como cantiñas, abandolao, caña y bulerías, en un recorrido expresivo que exige sensibilidad, compás y sabiduría flamenca. Las entradas pueden adquirirse en la web mientrada.net y en las taquillas del teatro desde una hora antes del inicio. Sigue el enlace para adquirir tu entrada: aquí La Bienal continúa...