Entrevistas Folclore Articles

Hay guitarristas que deslumbran por su virtuosismo y otros que convencen por la hondura de su discurso. Álvaro Toscano Román pertenece a esa estirpe poco común de intérpretes que conjugan ambas dimensiones: una técnica sólida y reconocida internacionalmente, y una manera de entender la música que trasciende estilos, escuelas y etiquetas. Su sonido —profundo, narrativo y cargado de intención— no se limita a ejecutar obras, sino que establece un diálogo directo con quien escucha, donde cada matiz tiene un sentido expresivo. Ganador del Primer Premio y del Premio del Público del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega, además de numerosos galardones en concursos internacionales, Toscano ha desarrollado una trayectoria que lo ha llevado a actuar como solista con orquestas de primer nivel y en escenarios de referencia dentro y fuera de España. Autodidacta en sus inicios y formado posteriormente en el ámbito académico, su relación con la guitarra nace de la intuición y del oído, una base que explica su afinidad natural con la tradición española y con el flamenco, y su defensa de un sonido vivo, profundo y honesto, heredero de los grandes maestros de la guitarra. Comenzaste como autodidacta y llegaste al conservatorio prácticamente sin saber leer partituras, tocando de oído piezas como el Estudio 7 de Carcassi. ¿Cómo recuerdas esa etapa de aprendizaje tan intuitiva? ¿Ya utilizabas tablatura para...

Beatriz García-Álvarez de la Villa: “…el relato es más amplio de lo que nos habían contado…”. Hablamos con Beatriz García-Álvarez de la Villa sobre Guillermo Morphy, Conde de Morphy (1836-1899), y sobre mecenazgo y música española en el siglo XIX  El prestigio del mecenas  Por la calidad y variedad de registros de su obra musical, por su labor de mecenazgo y protección de compositores como el mismo Tomás Bretón, por su apoyo en la complicada empresa que fue la creación de la ópera española, por sus méritos para fundamentar la quintaesencia de un arte musical nacional, por sus indagaciones sobre el romancero y los cantos populares españoles, su actividad como gestor y hasta agitador de la vida musical… por su labor de erudito musicólogo… hoy nos detenemos en una figura tan desconocida como conocedora en el panorama de la historia de la música española:  Guillermo Morphy, Conde de Morphy (Madrid, 1836 – Baden, 1899), musicólogo, crítico, pedagogo, gestor y compositor… vocación a la que renunció en favor de sus nombramientos como preceptor y posterior secretario del rey Alfonso XII (r. 1874 – 1885). Precede esta entrevista a la primicia del concierto del próximo sábado 4 de octubre en el Ateneo de Madrid, a las 12:00 horas, donde podremos escuchar obras de cámara de Guillermo Morphy, su maestro Santiago de Masarnau y su “protegido” y gran compositor Tomás Bretón. Para todo ello, nunca mejor que de la mano de Beatriz García-Álvarez de la Villa, catedrática en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Oviedo (con la especialidad de Musicología), doctora...

Norte y sur conviven en el nuevo trabajo del cantautor y músico autodidacta Antonio Luz. El artista, originario de Ourense y descendente de familia emigrante, presenta tras 28 Besos (2020), Paraíso das Airas (2020) y el viral sencillo Ángeles sin alas (2020) un disco en el que aúna dos tradiciones musicales que, aunque puedan aparentar serdiferentes, en realidad no distan tanto la una de la otra: la música tradicional gallega y el flamenco. Ya desde el siglo XIX, eran apreciables las similitudes entre las raíces de ambas culturas, no siendo tan diferente lo hecho en Galicia en este siglo de lo hecho en Andalucía, en palabras del propio Luz. 1. ¿Cuándo te empezó a interesar la fusión entre estos dos estilos?Pues, para ser honesto, desde que tenía seis años. A los cuatro empecé a escuchar flamenco. La primera canción de la que tengo conciencia y recuerdo es La Tarara, en versión de Camarón. Mi familia paterna era muy flamenca. Todos cantan bien y todos son apasionados del flamenco. Son doce hermanos, todos varones, excepto mi madrina. Ahí mamé yo el flamenco. En una aldea pequeña del rural gallego: Casás, en el municipio de Trasmiras. En mi familia paterna, mi abuelo también cantaba muy bien. Eran épocas en que había menos prejuicios musicales. El flamenco gustaba mucho en Galicia. 2. ¿Por qué combinar la música tradicional gallega con el flamenco y no con otro estilo musical? ¿De dónde te viene ese interés?Creo que en parte te lo he contestado en la pregunta anterior. Pero te lo completo diciendo que el artífice es mi padre, Alfredo Álvarez. Él fue mi mentor....