Cine Flamenco Articles

Cada martes de julio se proyectarán en Málaga películas dedicadas a Carrete, Fosforito, los fandangos, Anita Delgado y la zambra La IX Bienal de Arte Flamenco de Málaga pone en marcha este martes 1 de julio su ciclo de documentales en el Centro Cultural MVA de la Diputación. Las proyecciones, con entrada libre hasta completar aforo, se celebrarán cada martes del mes de julio a las 20:30 horas, y estarán dedicadas a figuras clave del flamenco, estilos tradicionales y episodios singulares de su historia. Quijote en Nueva York, martes 1 de julioLa primera proyección será Quijote en Nueva York, un documental de 83 minutos dirigido por Jorge Peña Martín y protagonizado por el bailaor Carrete. La cinta cuenta con la participación de Rocío Molina, Miguel Poveda y el saxofonista Tim Ries. Fandango, martes 8 de julioLa segunda cita estará dedicada al fandango, con la película Fandango, dirigida por Remedios Malvárez y Arturo Andújar. El documental reúne las voces y el arte de artistas como Argentina, Rocío Márquez, Arcángel, Jeromo Segura, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret y Sandra Carrasco. Tiene una duración de 90 minutos. Ana Delgado. Memorias de la India, martes 15 de julioEl 15 de julio se proyectará Ana Delgado. Memorias de la India, documental de 63 minutos dirigido por Pedro Callejas sobre la vida de la malagueña Anita Delgado, convertida en maharaní de Kapurthala. La figura de Delgado ya protagonizó el espectáculo de apertura de la Bienal en el Teatro Cervantes, a cargo de Luisa Palicio. Fosforito, una historia de flamenco, martes 22 de julioEl homenaje a la quinta Llave de Oro del Cante...

Tras "Impulso" y "Trance", el director rueda en Barcelona y L’Hospitalet los nuevos pasajes de su último documental, que explora los dilemas artísticos y vitales del cantaor utrerano. El flamenco contemporáneo suma un nuevo testimonio cinematográfico con Rito, el documental que el director Emilio Belmonte rueda actualmente sobre la vida y el arte del cantaor Tomás de Perrate. Tras iniciar las primeras jornadas de filmación en Utrera (Sevilla), tierra natal del cantaor y cuna de algunas de las más sólidas dinastías flamencas, el equipo se desplazará en los próximos días a Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat para continuar capturando el universo íntimo y artístico de Perrate. La película, dirigida y escrita por Belmonte, es una coproducción de La Pepa Films (Sevilla), Mallerich Films-Paco Poch (Barcelona) y la francesa Hapax, que ya colaboró con el realizador en anteriores proyectos. Rito constituye la tercera y última pieza de la trilogía flamenca La Piedra y el Centro, iniciada en 2015 con Impulso (dedicada a Rocío Molina) y continuada en 2021 con Trance, un recorrido junto al maestro Jorge Pardo por los territorios de la fusión flamenco-jazz. El rodaje en Barcelona tendrá lugar el próximo 17 de junio, cuando las cámaras seguirán a Tomás de Perrate por distintos escenarios de la ciudad. Entre ellos, destaca su paso por la exposición Rubens y los artistas del Barroco Flamenco en CaixaForum, un espacio donde, según el propio Belmonte, "la voz de Perrate interactúa a la perfección con la voluptuosidad y la dimensión artística de Rubens". Posteriormente, el rodaje continuará en el Mutan-Lab, en el barrio de Horta, un espacio autogestionado que fomenta la experimentación sonora...

La segunda edición del Festival de Cortometrajes Ya Casi No Quedan Canis se celebrará los días 25 y 26 de enero de 2025 en el Centro Cívico Río Ebro de Zaragoza. Este evento sirve para mostrar el talento emergente, se convierte en un importante espacio de sociabilización y entendimiento del cine independiente, y además rinde homenaje a las raíces de un género profundamente ligado a la historia cultural y social de España, el cine quinqui. El cine quinqui surgió a finales de los años 70, alcanzando su apogeo en la década de los 80. Este género retrató con crudeza la vida de jóvenes marginales en barrios obreros y zonas urbanas degradadas. Los barrios marginales de las grandes ciudades fueron analizados por el cine quinqui, que reflejaba la profunda deshumanización de estas zonas periféricas en contraste con la esperanza presente en el centro urbano. En estos entornos hostiles, las películas quinquis exploraban temas como el crimen, la violencia callejera, las drogas y la búsqueda de identidad, presentando personajes con una moral ambigua que reflejaban el abandono y la alienación social. Directores como Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma dieron forma al género con títulos emblemáticos como Navajeros (1980) y Perros callejeros (1977), mientras que Carlos Saura aportó su visión con Deprisa, deprisa. En tiempos recientes, películas como Criando ratas (2016), de Carlos Salado, y Las leyes de la frontera (2021), de Daniel Monzón, han revitalizado el espíritu del cine quinqui, adaptándolo a las inquietudes de nuevas generaciones.El festival Ya Casi No Quedan Canis se inspira en esta herencia cinematográfica, conectando con su esencia rebelde y autogestionada....

conocido como C. Tangana, da un paso más en su prolífica carrera, esta vez mira al séptimo arte a través de La guitarra flamenca de Yerai Cortés. Este proyecto, que llega mañana 20 de diciembre a la gran pantalla, ensalza el talento del guitarrista Yerai Cortés, y además posiciona la guitarra flamenca en el lugar que merece, siguiendo el camino internacional trazado por figuras como Paco de Lucía. C. Tangana utiliza el cine como una herramienta para consolidar su visión de un flamenco renovado, adaptado a los tiempos modernos, pero sin perder la esencia de sus raíces. La película representa un paso más en la búsqueda de C. Tangana por redefinir el flamenco y abrirlo a una audiencia más amplia, tal como lo hicieron en los años ochenta artistas como Camarón o Lole y Manuel. Estos referentes transformaron la música flamenca, pero tenemos que recalcar que también influyeron en la estética y en la forma de conectar con el público. De manera similar, Tangana lleva años mostrando su admiración a este arte a través de proyectos como El Madrileño (2021), que ya exploraba influencias y bifurcaciones desde un enfoque contemporáneo.La crítica especializada ha recibido la película con entusiasmo, destacando su capacidad para emocionar y su enfoque innovador. Javier Zurro, de eldiario.es, subraya que las actuaciones están captadas en "vibrantes planos secuencia" y que el "uso del sonido directo emociona", incluso “invoca al espíritu de Carlos Saura”, haciendo referencia a...