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Decía Galileo Galilei aquello de “mide lo que se pueda medir; lo que no, hazlo medible”. Llevarlo al cante flamenco es un reto complejo en el sentido de su delimitación, exigente en cuanto a la búsqueda de herramientas. Pero también es algo irremediablemente conflictivo, por otras razones menos objetivas, cuando lo que se mide ha vivido durante décadas al amparo de la tradición y el arraigo. Porque el cante no es solo sonido, sino que atiende a cuestiones históricas y contiene memoria sedimentada, manteniendo el peso de lo ancestral en la garganta de lo contemporáneo.No por ello es improcedente cuestionarse ciertos aspectos del flamenco. Así, pueden surgir interrogantes ambiciosos como: “¿se puede medir un cante?”, “¿cómo medir ese cante?”, “¿qué instrumentos pueden medirlo?”, “¿cuánto mediría en ese supuesto?”, “¿cómo comparar cantes entre sí?”, “¿cuándo es pertinente hacerlo?”, “¿cuándo el nombre heredado resulta ser más tradición que verdad?”. Estas preguntas no son retóricas, sino que tienen respuesta, unos argumentos que ocupan cerca de dos mil páginas basados en un método científico que recurre a la estadística y la tecnología para su justificación descriptiva e inferencial.La melodía en los cantes mineros. Hacia una nueva metodología de estudio del cante flamenco, de Pepa Sánchez Garrido, es el resultado de haber tomado esas preguntas en serio, con anhelo de respuesta, con rigor en el razonamiento, con solidez en el juicio. Y no lo hizo desde fuera del cante, sino desde dentro: con el oído de quien lo aprendió en la infancia y la firmeza de quien decidió someter a prueba lo que intuía. Lo que sigue a continuación es una lectura de ese...

La bailaora y gestora cultural uruguaya, afincada en Sevilla desde hace más de dos décadas, repasa su trayectoria y reflexiona sobre su proyecto “Flamenco a ciegas”. Daniela Caminos llegó al flamenco desde la otra orilla del Atlántico. Nació en Montevideo, comenzó allí su formación como bailaora, pasó unos años intensos por Nueva York y terminó instalándose en Sevilla, donde vive desde hace más de veinte años. Bailaora y gestora cultural, hoy combina la memoria de una larga trayectoria con nuevos proyectos, entre ellos “Flamenco a ciegas”. En una extensa conversación telefónica reconstruyó ese recorrido, que empieza con un ritmo escuchado en la radio. El ritmo fulminante en la radio El flamenco entró en su vida mucho antes de que supiera ponerle nombre. “Desde chica, mi abuela ponía la radio y escuchábamos música española; entre esa música había cosas con ritmo flamenco, tipo rumba”, recuerda. Con los años descubrió que varias de aquellas canciones que se sabía de memoria eran de la cantante sevillana María Jiménez. “Tenían un ritmo arrollador, de rumba flamenca, y eso me entraba por el oído. El ritmo siempre estuvo en mí.” La danza llegó a través del teatro. Hacía teatro con una amiga cuando vio bailar flamenco por primera vez, en la pantalla del televisor, con la imagen de Carmen Amaya en “Los Tarantos”. Aprovechaba los ensayos para ponerse a bailar flamenco, y entonces, con esta amiga, definieron que iban a ir a por ello. El encuentro decisivo fue en una academia: “Estaban las chicas bailando por seguiriyas, todas de negro. De eso no me olvido nunca. Fue un flechazo. Dije: esto es lo mío”....

El investigador y poeta José Cenizo Jiménez, natural de Paradas (Sevilla, 1961), ha presentado recientemente su obra Poeta flamenco. Cómo hacer letras para el cante, publicada por Colibrí Ediciones. La obra se propone acercar a los lectores a la composición de letras flamencas, combinando análisis histórico, musical y literario con ejercicios prácticos que invitan a crear versos propios. La presentación tuvo lugar en la Feria del Libro de Sevilla y en Paradas, localidad natal del autor, y se preparan más actos de difusión, aunque las fechas todavía no se han concretado. En el libro, Cenizo ofrece una guía didáctica y amena para comprender y escribir letras flamencas. Tras una introducción sobre el flamenco, sus palos y estilos, así como los aspectos lingüísticos y literarios de la lírica jonda, la obra se centra en once palos representativos —alegrías, bulerías, fandangos, guajiras, malagueñas, seguiriyas, serranas, sevillanas, soleares, tarantas y tientos-tangos—, presentando ejemplos de letras, sus características históricas y musicales, aspectos métricos y temáticos, así como actividades prácticas para la creación de nuevas coplas. La obra se completa con glosario, bibliografía, directorio y enlaces multimedia que permiten escuchar los cantes, y se plantea como un recurso abierto tanto para estudiantes como para aficionados, profesores y letristas interesados en explorar la poética del flamenco desde una perspectiva didáctica y creativa. José Cenizo es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y cuenta con una dilatada trayectoria en investigación y docencia en el ámbito del flamenco. Entre sus trabajos destacan estudios sobre figuras como Antonio Mairena o Miguel Vargas, así como análisis de poesía sevillana contemporánea. Ha impartido cursos en la Fundación...