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Madrid suma un nuevo escenario para el arte y la cultura. Espacio Mistral abre sus puertas el 10 de octubre en el barrio de Puerta del Ángel, con la voluntad de convertirse en un punto de encuentro entre las artes escénicas, la música, la danza y la palabra. Promovido por Andrea Stefanoni, fundadora de la Librería Mistral, y el violinista y empresario Aaron Lee Cheon, este nuevo centro cultural nace del deseo compartido de crear un lugar vivo, abierto y con vocación de diálogo entre comunidades y tradiciones. Su inauguración será con el espectáculo Yupanqui: Canciones y paisajes del folclore argentino, interpretado por el músico y actor Marcos Montes, un homenaje al legendario creador argentino Atahualpa Yupanqui, figura esencial del folclore latinoamericano.YupanquiUn laboratorio de creación y pensamiento Definido por sus fundadores como un “laboratorio abierto”, Espacio Mistral aspira a ser mucho más que una sala de espectáculos. De la mano del director artístico Maximiliano Legnani, el centro articulará su programación en torno a cuatro ejes: teatro, música, danza y palabra, integrando la creación contemporánea con el respeto a la tradición y la investigación de nuevos lenguajes. El proyecto busca consolidar un ecosistema independiente de creación, en el que la producción, la residencia artística y la difusión convivan de forma natural. “Aquí se ensaya, se estrena, se graba y se conversa”, explican Stefanoni y Lee, subrayando su voluntad de hacer del arte un proceso continuo que nazca del encuentro entre artistas y comunidad. Puerta del Ángel, un barrio con voz propia Ubicado en uno de los barrios con más identidad del suroeste madrileño, Espacio Mistral quiere dialogar con su entorno...

La Filmoteca de Cantabria Mario Camus y la Fundación Ópera de Oviedo han alcanzado un acuerdo de colaboración que permitirá al público cántabro disfrutar en directo de tres grandes títulos de la temporada lírica del Teatro Campoamor de Oviedo. La cita inaugural será el 15 de octubre con Romeo y Julieta de Charles Gounod, a la que seguirán Rigoletto (17 de diciembre) y Carmen (4 de febrero de 2026). Todas las proyecciones serán gratuitas, con invitación previa en taquilla, y comenzarán a las 19:30 horas. La retransmisión respetará el descanso entre actos, de modo que el público de Santander podrá vivir la experiencia casi como si estuviera en la butaca del Campoamor. El acuerdo fue presentado por la directora general de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte, María Fernández-Rosillo; el director general y artístico de la Ópera de Oviedo, Celestino Varela; y el director de la Filmoteca de Cantabria, Christian Franco. Fernández-Rosillo destacó que esta colaboración nace tras el éxito de la proyección en enero de Las bodas de Fígaro, que agotó aforo, y se suma a la estrategia de diversificar la programación y generar lazos con distintas entidades culturales. Tradición europea en escena. La elección de Romeo y Julieta para abrir este ciclo no es casual: la ópera de Gounod se inspira en la tragedia de Shakespeare, un relato que hunde sus raíces en la tradición oral europea de historias de amantes desdichados, transmitidas de generación en generación hasta cristalizar en la célebre obra teatral. Carmen, por su parte, aporta el color popular y folclórico de la Sevilla del XIX, con su protagonista gitana convertida en símbolo...

Beatriz García-Álvarez de la Villa: “…el relato es más amplio de lo que nos habían contado…”. Hablamos con Beatriz García-Álvarez de la Villa sobre Guillermo Morphy, Conde de Morphy (1836-1899), y sobre mecenazgo y música española en el siglo XIX  El prestigio del mecenas  Por la calidad y variedad de registros de su obra musical, por su labor de mecenazgo y protección de compositores como el mismo Tomás Bretón, por su apoyo en la complicada empresa que fue la creación de la ópera española, por sus méritos para fundamentar la quintaesencia de un arte musical nacional, por sus indagaciones sobre el romancero y los cantos populares españoles, su actividad como gestor y hasta agitador de la vida musical… por su labor de erudito musicólogo… hoy nos detenemos en una figura tan desconocida como conocedora en el panorama de la historia de la música española:  Guillermo Morphy, Conde de Morphy (Madrid, 1836 – Baden, 1899), musicólogo, crítico, pedagogo, gestor y compositor… vocación a la que renunció en favor de sus nombramientos como preceptor y posterior secretario del rey Alfonso XII (r. 1874 – 1885). Precede esta entrevista a la primicia del concierto del próximo sábado 4 de octubre en el Ateneo de Madrid, a las 12:00 horas, donde podremos escuchar obras de cámara de Guillermo Morphy, su maestro Santiago de Masarnau y su “protegido” y gran compositor Tomás Bretón. Para todo ello, nunca mejor que de la mano de Beatriz García-Álvarez de la Villa, catedrática en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Oviedo (con la especialidad de Musicología), doctora...

La primera edición del Festival de Ópera de Sevilla, del 25 de septiembre al 12 de octubre, busca acercar la lírica a todos los públicos. La programación se divide en dos bloques diferenciados, diferenciando la programación central de ópera de las actividades paralelas, que destacan por su vinculación con la cultura popular y el folclore sevillano. Festival oficial de ópera Representaciones principales en teatros y escenarios tradicionales. Obras incluidas: Carmen, El barbero de Sevilla, Don Giovanni, entre otras. Intérpretes locales e internacionales de la lírica sevillana. Fechas y lugares: Plaza de Toros de la Real Maestranza (24/09), Balcón de Rosina (27/09), Plaza Vicente Aleixandre (28/09), Parque de la Torre de los Perdigones (03/10), Plaza Antinoo, Sevilla Este (04/10). Actividades paralelasEstas propuestas destacan por llevar la música, la danza y el flamenco a espacios urbanos y patrimoniales, conectando la lírica con el folclore, la tradición y la identidad cultural sevillana: Rutas temáticas organizadas por Engranajes Culturales, recorriendo los escenarios urbanos que inspiraron la ópera Carmen y resaltando la relación entre la ciudad, sus tradiciones y su patrimonio cultural. Ciclo “Acércate a la Ópera”, con conciertos en plazas y balcones que acercan la música al público. Aunque el repertorio incluye arias de Mozart, Rossini y Bizet, la relevancia radica en poner la música en contacto con la ciudad y la comunidad. Proyecciones y danza, incluyendo la proyección de Tosca en CaixaForum Sevilla (28/09, 19 h.) y el espectáculo “Carmen, 150 años de historia”, Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler (10/10, Setas de Sevilla). La danza española, con su raíz folclórica, sirve como puente entre la ópera y el flamenco. Exposiciones,...