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Actualidad Articles

El flamenco entra en los Juegos Olímpicos de Invierno con una coreografía de Antonio Najarro en Milán-Cortina 2026

El flamenco y la danza española contemporánea formarán parte de la final de danza sobre hielo de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 gracias a The Matador and The Bull, la coreografía creada por Antonio Najarro para la pareja estadounidense Madison Chock y Evan Bates. El programa libre se presentará el sábado 7 de febrero, a las 22:00 horas, en el Milano Ice Skating Arena. La propuesta coreográfica se construye sobre la versión de Paint It Black de los Rolling Stones compuesta por Ramin Djawadi para la serie Westworld (HBO), y traslada al hielo una narrativa inspirada en el imaginario del flamenco, con referencias al enfrentamiento, la tensión rítmica y el gesto simbólico propios de esta tradición. La pieza fue preparada el pasado verano en Montreal. El programa plantea un diálogo entre las figuras del Matador, interpretado por Madison Chock, y el Toro, encarnado por Evan Bates, que evoluciona desde el conflicto inicial hacia una resolución basada en el respeto mutuo. La coreografía ha sido desarrollada en colaboración con la entrenadora canadiense Marie-France Dubreuil, una de las principales responsables del trabajo técnico y artístico de la pareja. Chock y Bates llegan a la cita olímpica tras una temporada marcada por los principales títulos del circuito internacional, con victorias en la Cup of China (octubre), Skate America (noviembre) y el Grand Prix de Nagoya (diciembre). Tricampeones del mundo, figuran entre las parejas más relevantes de la historia reciente de la danza sobre hielo. La presencia del flamenco en esta disciplina no es nueva en la trayectoria de Antonio Najarro. En las últimas décadas, sus coreografías han sido interpretadas por...

Antonio Najarro lleva La Argentina en París al Teatro Mira de Pozuelo los días 6 y 7 de febrero

El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza española y del flamenco escénico, atendiendo tanto al repertorio musical como a la concepción coreográfica original de la época. Este proyecto precede a Les Ballets Espagnols de La Argentina, la nueva producción dirigida por Najarro y estrenada el pasado mes de enero en la Fundación Juan March, donde agotó las localidades en sus siete funciones. Este último montaje recupera los Ballets Espagnols presentados por Antonia Mercé el 29 de mayo de 1929 en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París, con obras como Juerga, de Julián Bautista, y Triana, de Isaac Albéniz, además de diversas suites de danzas. Les Ballets Espagnols de La Argentina contará con una versión orquestal que iniciará gira en los próximos meses y pasará por el Auditorio de Tenerife (5 y 6 de junio), el Festival Internacional de Danza y Música de Granada (11 de julio), el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (23 y 24 de octubre), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (10 al 13 de diciembre) y el Teatro de...

DE FERROCARRILES, PILAS ALCALINAS Y OTRAS PALABRAS

La pregunta del millón: ¿Hay palabras antipoéticas? He sido profesor de Lengua y Literatura durante treinta y cinco años en educación secundaria, y, a la vez, como asociado de Universidad, de Teoría de la Literatura en Filología Hispánica y cuatro más en Ciencias de la Educación. Todos estos años de experiencia, unidos a mis lecturas de poesía, que centraron también mi tesis doctoral defendida en 1998 en la Universidad de Sevilla, me llevan a la conclusión, y así lo he expresado y defendido, de que propiamente no hay palabras antipoéticas. Es decir, que palabras como cucaracha, moco, mierda, o ferrocarril, máquina, etc., no son en sí sino medios de expresión para la comunicación diaria y también para la poética. La lírica, el arte de la poesía, no excluye palabra alguna. Muestras de ello hay muchas y de grandes autores. ¿Les suenan Quevedo, Bécquer, Dámaso Alonso, Rafael Morales, Ángel González y tantos otros? En sus versos encontramos palabras como las anteriores, y peores, digamos, para entendernos. Y eso, en un contexto poético de calidad, no resta categoría al poema. Ahí tienen, por ejemplo, el soneto al cubo de la basura de Rafael Morales, que tantas veces leí a mis alumnos. Otra cosa es que palabras que evocan cosas o personas agradables, en principio, como miel, luna, madre, rosa, cuna, árbol, etc., nos seduzcan más, sobre todo si el poema que las incluye es, como decíamos, de alta calidad. Pero todo es cuestión, incluso en ese caso, de subjetividad, tanto por parte del escritor como del lector. Miren si no la palabra árbol, de entrada hermosa y evocadora, en esta letra...

Miguel Poveda inaugura en Málaga los actos del centenario de la Generación del 27

La Diputación de Málaga ha iniciado los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27 con un recital de Miguel Poveda en el Centro Cultural María Victoria Atencia, situado en la calle Ollerías de la capital malagueña. La cita marca el arranque simbólico de una programación que se extenderá a lo largo de 2026 y que situará en primer plano el legado literario y cultural de este grupo fundamental de la poesía española del siglo XX. El repertorio presentado por Poveda articula un recorrido musical y poético por textos de algunos de los autores más representativos de la Generación del 27 y su entorno inmediato. En la selección figuran poemas de Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Concha Méndez, Dámaso Alonso, Miguel Hernández y Federico García Lorca, configurando una velada centrada en el diálogo entre poesía, cante y música. El recital ha sido concebido como un encuentro escénico en el que la voz de Poveda se acompaña del guitarrista Jesús Guerrero. Ambos plantean una propuesta sobria y medida, en la que el texto poético ocupa un lugar central y el acompañamiento musical actúa como elemento de sostén y subrayado expresivo, sin desplazar el peso literario de los poemas. El inicio anticipado de esta programación responde a la relevancia que la Diputación de Málaga concede al centenario. El Centro Cultural Generación del 27, entidad dependiente de la institución provincial, ha decidido adelantar algunos de los actos conmemorativos como antesala de un año especialmente significativo para la memoria cultural malagueña. En este sentido, durante 2025 el Centro del 27 ya desarrolló una amplia programación en torno al centenario...
Antonio Najarro lleva La Argentina en París al Teatro Mira de Pozuelo los días 6 y 7 de febrero

Antonio Najarro lleva La Argentina en París al Teatro Mira de Pozuelo los días 6 y 7 de febrero

El espectáculo La Argentina en París, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, podrá verse los días 6 y 7 de febrero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, como parte de su recorrido por distintos escenarios del país tras su estreno en enero de 2024 en la Fundación Juan March de Madrid. La obra recrea los Ballets Espagnols que Antonia Mercé estrenó el 18 de junio de 1928 en París, con un programa que incluye Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá. El montaje se inscribe en una línea de recuperación histórica de la danza española y del flamenco escénico, atendiendo tanto al repertorio musical como a la concepción coreográfica original de la época. Este...

DE FERROCARRILES, PILAS ALCALINAS Y OTRAS PALABRAS

DE FERROCARRILES, PILAS ALCALINAS Y OTRAS PALABRAS

La pregunta del millón: ¿Hay palabras antipoéticas? He sido profesor de Lengua y Literatura durante treinta y cinco años en educación secundaria, y, a la vez, como asociado de Universidad, de Teoría de la Literatura en Filología Hispánica y cuatro más en Ciencias de la Educación. Todos estos años de experiencia, unidos a mis lecturas de poesía, que centraron también mi tesis doctoral defendida en 1998 en la Universidad de Sevilla, me llevan a la conclusión, y así lo he expresado y defendido, de que propiamente no hay palabras antipoéticas. Es decir, que palabras como cucaracha, moco, mierda, o ferrocarril, máquina, etc., no son en sí sino medios de expresión para la comunicación diaria y también para la poética....

Miguel Poveda inaugura en Málaga los actos del centenario de la Generación del 27

Miguel Poveda inaugura en Málaga los actos del centenario de la Generación del 27

La Diputación de Málaga ha iniciado los actos conmemorativos del centenario de la Generación del 27 con un recital de Miguel Poveda en el Centro Cultural María Victoria Atencia, situado en la calle Ollerías de la capital malagueña. La cita marca el arranque simbólico de una programación que se extenderá a lo largo de 2026 y que situará en primer plano el legado literario y cultural de este grupo fundamental de la poesía española del siglo XX. El repertorio presentado por Poveda articula un recorrido musical y poético por textos de algunos de los autores más representativos de la Generación del 27 y su entorno inmediato. En la selección figuran poemas de Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Vicente Aleixandre, Luis...

‘El manto y su ojo’, de Eduardo Guerrero, llega a Teatros del Canal

‘El manto y su ojo’, de Eduardo Guerrero, llega a Teatros del Canal

El bailaor y coreógrafo Eduardo Guerrero presenta en Madrid su espectáculo El manto y su ojo, que podrá verse los días viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de enero en la Sala Roja de Teatros del Canal. El montaje llega a Madrid tras su presentación en una edición anterior del Festival de Jerez, donde generó un amplio debate en torno a sus planteamientos escénicos. El manto y su ojo es el decimoquinto espectáculo propio de Eduardo Guerrero y se sitúa en un territorio fronterizo entre el sueño y la vigilia. A partir de una dramaturgia de carácter simbólico, la obra reflexiona sobre el sentido de la vida y la identidad, tomando como referencia la figura de las cobijadas de...

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Entrevista a Álvaro Toscano Román: Más allá de estilos: oído, riesgo y profundidad sonora

Entrevista a Álvaro Toscano Román: Más allá de estilos: oído, riesgo y profundidad sonora

Hay guitarristas que deslumbran por su virtuosismo y otros que convencen por la hondura de su discurso. Álvaro Toscano Román pertenece a esa estirpe poco común de intérpretes que conjugan ambas dimensiones: una técnica sólida y reconocida internacionalmente, y una manera de entender la música que trasciende estilos, escuelas y etiquetas. Su sonido —profundo, narrativo y cargado de intención— no se limita a ejecutar obras, sino que establece un diálogo directo con...

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Alfredo Lagos: La maestría de Jerez protagoniza la nueva cita del Círculo Flamenco de Madrid

Alfredo Lagos: La maestría de Jerez protagoniza la nueva cita del Círculo Flamenco de Madrid

El Círculo Flamenco de Madrid continúa su incansable labor de difusión del arte jondo en su decimotercera temporada En esta ocasión la entidad convoca a la afición para disfrutar de un concierto de guitarra con nombre propio Alfredo Lagos La cita tendrá lugar en el emblemático Teatro Flamenco Madrid ubicado en la calle del Pez en pleno centro de la capital El acto contará con la presentación del especialista Rafael Manjavacas y la imagen gráfica del evento corre a cargo de la diseñadora María Artigas responsable del cartel de esta jornada Un guitarrista entre la tradición y la vanguardia La presencia de Alfredo Lagos natural de Jerez de la Frontera en la programación supone un lujo para la cartelera...

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Rafael Hoces: Cómo transcribir la guitarra flamenca (entrevista)

Rafael Hoces: Cómo transcribir la guitarra flamenca (entrevista)

Acompáñanos en esta entrevista con Rafael Hoces, investigador y guitarrista flamenco, que nos desvela los secretos de su método científico para la transcripción de la guitarra flamenca. Desde la notación de los rasgueos hasta el uso de herramientas digitales y la aplicación de la inteligencia artificial, Hoces comparte su visión sobre cómo preservar y analizar el lenguaje del flamenco desde un enfoque académico y práctico.Entrevistador: Ignacio Galiardo Entrevistador:Adrián SteinslegerMira el video completo en YouTube para verlo en grande y suscríbete a nuestro canal para no perderte ninguna de nuestras entrevistas.Escucha el episodio completo en Spotify y mantente al día con nuestras...

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Miguel Poveda lleva su cante a La Rinconada dentro del Festival Flamenco “Duende”

Miguel Poveda lleva su cante a La Rinconada dentro del Festival Flamenco “Duende”

El Festival Flamenco “Duende”, impulsado por la Diputación de Sevilla, continúa su recorrido por la provincia llevando el arte jondo de mayor calidad a los municipios sevillanos. En esta nueva cita, el protagonismo recae en Miguel Poveda, una de las voces más admiradas del cante contemporáneo, que actuará el viernes 14 de noviembre en el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada. Esa noche, el recinto se vestirá de gala para acoger un Recital de cante en el que Poveda volverá a demostrar su maestría y sensibilidad interpretativa. Acompañado por Jesús Guerrero a la guitarra, Paquito González en la percusión, Carlos Grilo al compás y la voz de El Londro, el cantaor propone un viaje por los palos...

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Vicente Amigo presenta su gira “Andenes del tiempo” en el Palacio de Festivales de Cantabria

Vicente Amigo presenta su gira “Andenes del tiempo” en el Palacio de Festivales de Cantabria

El guitarrista cordobés Vicente Amigo, considerado uno de los grandes referentes del flamenco contemporáneo, llega al Palacio de Festivales de Cantabria con su nueva gira, Andenes del tiempo. El virtuoso de las seis cuerdas estará acompañado por un elenco de músicos de primer nivel: Añil Fernández (guitarra, palmas y coros), los hermanos Makarines —Maka y José— al cante y las palmas, Ewen Vernal al bajo y Paquito González en la percusión. Con una trayectoria internacional que lo ha llevado a conquistar escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York, Londres, París, Tokio o Berlín, Vicente Amigo ha sabido trascender fronteras gracias a una técnica depurada, una sensibilidad extraordinaria y una capacidad única para emocionar a través de su...

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Siete estrenos absolutos marcan la segunda semana de Suma Flamenca

Siete estrenos absolutos marcan la segunda semana de Suma Flamenca

El festival madrileño reafirma su apuesta por el equilibrio entre la raíz y la vanguardia con 19 espectáculos que llevarán el arte jondo a Madrid, San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera y Rascafría La segunda semana de Suma Flamenca, el gran festival organizado por la Comunidad de Madrid, vuelve a demostrar el vigor del arte jondo con siete estrenos absolutos y un total de 19 espectáculos que recorren escenarios de la capital y de varios municipios. Esta 20ª edición subraya, más que nunca, la convivencia entre tradición y modernidad: el flamenco entendido como una forma viva, capaz de reinventarse sin perder su raíz. Martes, 21 de octubre El pianista Andrés Barrios abre la semana en los Teatros del...

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PURA VERDAD FLAMENCO: el espectáculo que reúne a las grandes voces y talentos del flamenco actual

PURA VERDAD FLAMENCO: el espectáculo que reúne a las grandes voces y talentos del flamenco actual

PURA VERDAD FLAMENCO es un espectáculo que reúne sobre el mismo escenario a algunas de las voces y artistas más representativos del flamenco contemporáneo: Enrique Heredia Negri, Sandra Carrasco, Kiki Morente, Belén López y Lin Cortés. Una propuesta que combina tradición, emoción y vanguardia, ofreciendo al público un viaje por la esencia del arte jondo. Un espectáculo ambicioso y único Producido por Vértigo Producciones y Mestizo Puro, el montaje propone un recorrido por las raíces del flamenco y su evolución actual, mostrando la vigencia y universalidad del género declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La cuidada puesta en escena y la fuerza expresiva de sus intérpretes prometen una experiencia intensa, donde tradición y modernidad se encuentran. Durante la presentación...

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Ana Crismán: pionera del arpa flamenca (entrevista)

Ana Crismán: pionera del arpa flamenca (entrevista)

Acompáñanos en esta entrevista con Ana Crismán, la creadora del arpa flamenca, donde nos cuenta cómo nació su concepto innovador, su proceso creativo y su visión sobre el flamenco contemporáneo. Una conversación imprescindible para amantes del flamenco y la música que rompe fronteras. Entrevistador: Ignacio GaliardoMira el video completo en YouTube para verlo en grande y suscríbete a nuestro canal para no perderte ninguna de nuestras entrevistas.Escucha el episodio completo en Spotify y mantente al día con nuestras...

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