{"id":4410529,"date":"2026-01-14T10:30:00","date_gmt":"2026-01-14T09:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/?p=4410529"},"modified":"2026-01-14T11:28:58","modified_gmt":"2026-01-14T10:28:58","slug":"el-flamenco-en-chile-un-breve-recorrido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/en\/el-flamenco-en-chile-un-breve-recorrido\/","title":{"rendered":"El Flamenco en Chile: un breve recorrido"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||8px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_margin=\u00bb|auto|-52px|auto||\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_text_color=\u00bb#020202″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb width=\u00bb85%\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb||-79px|||\u00bb custom_padding=\u00bb||0px|||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

Hablar de flamenco en Chile enciende inmediatamente las luces de alerta y sugiere abordar el tema con especial cuidado, ya que su integraci\u00f3n a la cultura e idiosincrasia chilena ha sido el resultado de una conjunci\u00f3n de situaciones, elementos y tecnolog\u00edas que han influido en la conformaci\u00f3n de esta expresi\u00f3n art\u00edstica en el pa\u00eds. Estos factores, estrechamente interconectados, permiten trazar un marco general sobre c\u00f3mo se ha desarrollado este proceso y, con ello, visualizar la integraci\u00f3n de los distintos componentes que conforman su funcionamiento interno: el baile, el cante, las palmas y los instrumentos musicales.<\/p>\n

Teniendo en cuenta lo anterior, y situando el primer contacto con el flamenco en Chile a comienzos del siglo\u202fXX, el repertorio que lleg\u00f3 al pa\u00eds combinaba la tradici\u00f3n flamenca con la escuela cl\u00e1sica de la \u00e9poca. Esta fusi\u00f3n respond\u00eda a la estrategia propia de las tendencias espa\u00f1olas contempor\u00e1neas, orientadas a representar coreogr\u00e1fica y estil\u00edsticamente obras musicales de destacados compositores como Manuel de Falla, Rimsky-Korsakov, Ger\u00f3nimo Gim\u00e9nez, entre otros, lo que permiti\u00f3 trasladar la est\u00e9tica flamenca a escenarios de relevancia.. Este influjo, iniciado mayoritariamente en la d\u00e9cada de 1930 por inmigrantes espa\u00f1oles que desembarcaron en Chile, impuls\u00f3 desde esta concepci\u00f3n estil\u00edstica la difusi\u00f3n de la danza espa\u00f1ola en el pa\u00eds.<\/p>\n

A partir de este contexto ya afianzado en Chile, que surgen las primeras academias de danza flamenca, espacios que contribuir\u00e1n a la investigaci\u00f3n est\u00e9tica y a la integraci\u00f3n paulatina de nuevos elementos art\u00edsticos. Uno de estos primeros centros educativos, y quiz\u00e1s el m\u00e1s significativo y antiguo del pa\u00eds, fue la academia de Alhambra Fiori, fundada en 1935 por la bailarina del mismo nombre, quien trabaj\u00f3 en la estilizaci\u00f3n de la danza flamenca mediante la colaboraci\u00f3n con el mundo del ballet cl\u00e1sico y profesional. Tal es el caso del bailar\u00edn y core\u00f3grafo Paco Mairena, destacado en los c\u00edrculos m\u00e1s selectos de la danza, quien se transformar\u00eda en un referente de esta nueva expresi\u00f3n, contribuyendo a su difusi\u00f3n y profesionalizaci\u00f3n en elencos como el Ballet Sulima, el Ballet del Teatro Municipal de Santiago y el Ballet de Arte Moderno. Esta integraci\u00f3n motivar\u00eda a generaciones contempor\u00e1neas y futuras a incursionar y complementar estos procedimientos y escuelas, como tambi\u00e9n a fomentar la investigaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de los valores tradicionales del flamenco.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/DIAZDIAZimagenes_1-1-scaled.jpg\u00bb title_text=\u00bbDI\u0301AZDI\u0301AZima\u0301genes_1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb34%\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb-12px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbAlef||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#515151″ text_font_size=\u00bb7px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb header_font_size=\u00bb33px\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb-16px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]

Fotograf\u00eda de Alhambra Fiori \/ Autor<\/strong>: Molina Lahitte, Alfredo, 1906-1971 \/ <\/a><\/span>Propiedad<\/strong>: Patrimonio Cultural Com\u00fan<\/span><\/p>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_text_color=\u00bb#020202″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb width=\u00bb85%\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_padding=\u00bb28px|||||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

Sin embargo, no ser\u00eda sino hasta la d\u00e9cada de los 80 cuando comenzar\u00edan a desarrollarse, con mayor fuerza y sistematicidad, propuestas educativas y art\u00edsticas centradas en estos valores significativos, impulsadas por la tercera generaci\u00f3n de maestros e investigadores en el pa\u00eds. Esta revitalizaci\u00f3n encontr\u00f3 un terreno f\u00e9rtil tambi\u00e9n gracias al enriquecimiento del medio cultural chileno, estimulado por la visita de destacados exponentes internacionales entre las d\u00e9cadas de 1940 y 1960. Figuras como Carmen Amaya, La Chunga, Pepe Blanco, Carmen Morell, Juan Mendoza, entre muchos otros, recorrieron escenarios, espacios culturales y recintos bohemios chilenos, dejando una huella est\u00e9tica y emocional que calar\u00eda hondo en los artistas locales.<\/p>\n

De esta gran confluencia de celebridades y del aporte art\u00edstico que entregar\u00edan en Chile, nacer\u00edan tambi\u00e9n grandes exponentes nacionales vinculados a la danza y la m\u00fasica. Pepe Lucena, por ejemplo, marcar\u00eda un punto de referencia para el cante flamenco. Hijo de padres gaditanos, talquino, gozar\u00eda de una carrera esplendorosa, present\u00e1ndose en radios y teatros del pa\u00eds, y en Buenos Aires. Sin embargo, la fama nacional la alcanzar\u00eda al adquirir el segundo lugar en el Festival de la canci\u00f3n de Benidorm, realizando varias presentaciones en Espa\u00f1a y, conociendo e interactuando con destacados exponentes del flamenco.<\/p>\n

Incluso, Violeta Parra reconocer\u00eda su calidad interpretativa. Sobre esto, (Parra 2006:42) destaca que, y refiri\u00e9ndose a Lucena, \u201cse hizo famoso con una buler\u00eda que interpretaba maravillosamente bien, recuerdo el texto y la m\u00fasica como si fuera ayer\u201d. Este testimonio se inscribe en el ambiente musical aflamencado en el que la cantautora chilena creci\u00f3 durante su infancia, evocando canciones como La zarzamora, Penita, penita, pena, La morena de mi copla y Bien pag\u00e1, entre otras, que su madre sol\u00eda cantarle y que marcaron profundamente su sensibilidad art\u00edstica.<\/p>\n

Es de esperar que la obtenci\u00f3n de galardones y reconocimientos haya favorecido la difusi\u00f3n masiva del flamenco en Chile. La radio, en particular, se consolid\u00f3 como un poderoso veh\u00edculo de promoci\u00f3n, brindando oportunidades de conocimiento y experimentaci\u00f3n para nuevos oyentes y artistas. En este contexto, (Chamorro y Perret 2020:64) relatan, a partir de una entrevista realizada a Fernando Sebasti\u00e1n, que \u00e9l, sin haber recibido clases de casta\u00f1uelas, sol\u00eda acompa\u00f1ar los programas musicales transmitidos por este medio, imitando las estructuras formales y r\u00edtmicas de las melod\u00edas que escuchaba al aire.<\/p>\n

Este nuevo escenario tecnol\u00f3gico y la creciente demanda de espect\u00e1culos por parte del p\u00fablico, favoreci\u00f3 la construcci\u00f3n de nuevos espacios culturales en el pa\u00eds. Uno de ellos fue el Teatro Cariola, inaugurado en 1954, cuyas salas acogieron tanto al Santiago bohemio como a las muestras art\u00edsticas de las academias de flamenco en la capital. Estas presentaciones, que antes de la apertura de este recinto se realizaban en el Teatro Municipal de Santiago, encontraron en el Cariola un nuevo hogar, m\u00e1s accesible y cercano a las din\u00e1micas culturales de la \u00e9poca, sin embargo, fue en 1962, en el Teatro \u00d3pera, donde se estren\u00f3 la primera obra de flamenco tradicional en Chile a cargo del grupo Los de Alcazaba y bajo la direcci\u00f3n de Miguel Jord\u00e1. Esto dar\u00eda un nuevo rumbo hacia la adquisici\u00f3n de competencias vinculadas con los valores tradicionales de esta expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Continuando con este impulso hacia nuevos horizontes, la masificaci\u00f3n de la m\u00fasica grabada, a trav\u00e9s de los discos, y el conocimiento adquirido gracias a la visita de grandes artistas internacionales, ofrecieron nuevas oportunidades para explorar los componentes esenciales y tradicionales del flamenco. En este contexto, la inclusi\u00f3n de la guitarra aflamencada represent\u00f3 un paso decisivo hacia ese objetivo intr\u00ednseco de profundizaci\u00f3n y autenticidad art\u00edstica. De ah\u00ed que surgen nombres fundamentales, tales como Juli\u00e1n Benito y Pepe Pinto.<\/p>\n

Pepe Pinto, quien, en palabras de (Chamorro y Perret 2020:99), \u201cpor muchos a\u00f1os ser\u00e1 el m\u00e1s conocido por el medio. Se hace conocido cuando toca junto al grupo de baile Los de Alcazaba\u201d. De esta manera y en trabajo conjunto con Miguel Jord\u00e1, indaga en el repertorio y el estilo de la \u00e9poca. A prop\u00f3sito de esto, y en entrevista a Ang\u00e9lica Cires, comenta que:<\/p>\n

Pepe era el \u00fanico guitarrista de flamenco que acompa\u00f1aba a gente que ven\u00eda de afuera. Aunque era un poco sucio de t\u00e9cnica, \u00e9l era comp\u00e1s. <\/em>\u00a1Y ten\u00eda unas palmas! Era incre\u00edble, parec\u00edan casta\u00f1uelas las palmas que \u00e9l hac\u00eda. Era muy flamenco\u2026 muy gitano. Tanto as\u00ed, que cuando ven\u00eda la Roc\u00edo Jurado, despu\u00e9s hac\u00eda unas fiestas \u00edntimas y le ped\u00edan que cantara flamenco. Ella dec\u00eda: si quieren que les cante flamenco pues tr\u00e1iganme a Pepe Pinto. (Chamorro y Perret 2020:99)<\/p>\n

Por otro lado, la inclusi\u00f3n paulatina de la guitarra en el trabajo art\u00edstico de las academias de flamenco debi\u00f3 enfrentarse a la llegada y proliferaci\u00f3n de los sistemas de grabaci\u00f3n y reproducci\u00f3n audiovisual, los cuales comenzaron a ganar terreno en las muestras y presentaciones ofrecidas en teatros y espacios culturales. Sin embargo, las nuevas tendencias espa\u00f1olas surgidas a partir de la d\u00e9cada de 1960, y que llegaron a Chile con cierto desfase, impulsaron el resurgimiento de la m\u00fasica en vivo, promoviendo adem\u00e1s la incorporaci\u00f3n de instrumentos de percusi\u00f3n latina. Tal fue el caso del caj\u00f3n peruano y el bong\u00f3, que comenzaron a integrarse como componentes r\u00edtmicos fundamentales en este proceso de renovaci\u00f3n est\u00e9tica, el cual consolidaba poco a poco los elementos tradicionales del flamenco. Esto a prop\u00f3sito de la propuesta experimental de Paco de Luc\u00eda, en su gira por Latinoam\u00e9rica en 1977 con la puesta en escena de estos instrumentos musicales, los que inmediatamente comenzaron a ser utilizados pedag\u00f3gicamente en los procesos formativos.<\/p>\n

Los instrumentos, y en especial la guitarra, adquirieron un sentido profundo al integrarse plenamente en la vida art\u00edstica del flamenco, dejando atr\u00e1s las tendencias propias de una expresi\u00f3n aflamencada de corte m\u00e1s cl\u00e1sico, para dar paso a las tradiciones originales del g\u00e9nero. Esta transformaci\u00f3n motiv\u00f3 la creaci\u00f3n de espacios musicales dedicados exclusivamente a su cultivo y profesionalizaci\u00f3n. Un hito en este proceso fue la realizaci\u00f3n del primer Festival de Guitarra Flamenca, organizado en 1996 por Paula Jacob y Carlos Ledermann, y llevado a cabo en el Centro Cultural de Espa\u00f1a en Santiago.<\/p>\n

Ledermann, nacido en 1955 y aprendiz del ya mencionado Juli\u00e1n Benito, es considerado el primer chileno en grabar discos y difundir musicalmente una serie de palos flamencos en el quehacer musical del pa\u00eds, como tambi\u00e9n ser el promotor de la escuela guitarr\u00edstica tradicional y cl\u00e1sica; formando a unos 300 m\u00fasicos, dentro de los que destaca a Javier Far\u00edas y Carlos Pacheco, quien es experto en flamencolog\u00eda y maestro de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de C\u00f3rdoba (PuroChile 2012:1).<\/p>\n

A partir de esta incursi\u00f3n de las tradiciones flamencas, ya bastante avanzadas en el pa\u00eds, una serie de factores interrelacionados, como la globalizaci\u00f3n, la accesibilidad informativa, la versatilidad de los medios de transporte, la revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica y los cambios sociales, han contribuido significativamente a su expansi\u00f3n. Todos estos elementos, en constante interacci\u00f3n y desde una perspectiva transdisciplinaria, han potenciado la circulaci\u00f3n del conocimiento, la diversidad de pr\u00e1cticas art\u00edsticas y la apertura hacia nuevas formas de interpretaci\u00f3n y ense\u00f1anza del flamenco en Chile. Ahora, los profesores y artistas chilenos podr\u00e1n capacitarse de primera fuente, sobre el baile y el cante flamenco, a trav\u00e9s de viajes y la integraci\u00f3n del Internet que llegar\u00edan al pa\u00eds a partir de los 2000.<\/p>\n

Si bien, podr\u00eda considerarse lo anterior como un \u201carma de doble filo\u201d frente a los procesos educativos y art\u00edsticos que se hab\u00edan vivido autodidactamente hasta la fecha, la afirmaci\u00f3n que otorgaron estos viajes internacionales y el acceso a la informaci\u00f3n, por parte de ciertos maestros chilenos, brindaron mayor confianza, seguridad y aumento de la motivaci\u00f3n intr\u00ednseca con respecto a sus desempe\u00f1os y ense\u00f1anzas. Tal es el caso de Jeanine Albornoz, quien comenta \u201cpoder ir a Espa\u00f1a y darme cuenta de que no estaba ense\u00f1ando mal, o sea, darme cuenta de que iba por el buen camino\u201d; as\u00ed tambi\u00e9n, Ang\u00e9lica Cires menciona \u201cah\u00ed nos dimos cuenta de que est\u00e1bamos en pa\u00f1ales, pero est\u00e1bamos por el buen camino. Excepto que ten\u00edamos las bulerias marcadas\u2026 y muchos detalles\u2026 pero \u00edbamos bien, para haber deducido de videos\u201d (Chamorro y Perret 2020:126).<\/p>\n

Hablar de flamenco en Chile enciende inmediatamente las luces de alerta y sugiere abordar el tema con especial cuidado. Esta frase, planteada tanto al inicio como al cierre de este art\u00edculo, cobra ahora un sentido pleno: habiendo presentado tan solo una \u00ednfima parte de la colosal informaci\u00f3n y tradici\u00f3n existente, se abren las ventanas hacia el mundo transdisciplinar y hol\u00edstico de quienes fueron y son sembradores, difusores e investigadores de esta gran expresi\u00f3n art\u00edstica presente en nuestro pa\u00eds. A\u00fan queda mucho por descubrir e investigar sobre su expansi\u00f3n territorial, por lo que esas ventanas quedan abiertas para seguir explorando el vasto mundo que espera ser conocido.<\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding=\u00bb5px||44px|||\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_toggle title=\u00bbBibliograf\u00eda\u00bb open_toggle_text_color=\u00bb#0077cc\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_text_color=\u00bb#8300E9″ body_text_color=\u00bb#3f3f3f\u00bb body_font_size=\u00bb16px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding=\u00bb1px|||||\u00bb min_height=\u00bb47.8px\u00bb custom_margin=\u00bb45px|||||\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb85%\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″ closed_title_text_align=\u00bbcenter\u00bb]