Hay guitarristas que deslumbran por su virtuosismo y otros que convencen por la hondura de su discurso. \u00c1lvaro Toscano Rom\u00e1n pertenece a esa estirpe poco com\u00fan de int\u00e9rpretes que conjugan ambas dimensiones: una t\u00e9cnica s\u00f3lida y reconocida internacionalmente, y una manera de entender la m\u00fasica que trasciende estilos, escuelas y etiquetas. Su sonido \u2014profundo, narrativo y cargado de intenci\u00f3n\u2014 no se limita a ejecutar obras, sino que establece un di\u00e1logo directo con quien escucha, donde cada matiz tiene un sentido expresivo.<\/p>\n
Ganador del Primer Premio y del Premio del P\u00fablico del Certamen Internacional de Guitarra Francisco T\u00e1rrega, adem\u00e1s de numerosos galardones en concursos internacionales, Toscano ha desarrollado una trayectoria que lo ha llevado a actuar como solista con orquestas de primer nivel y en escenarios de referencia dentro y fuera de Espa\u00f1a. Autodidacta en sus inicios y formado posteriormente en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, su relaci\u00f3n con la guitarra nace de la intuici\u00f3n y del o\u00eddo, una base que explica su afinidad natural con la tradici\u00f3n espa\u00f1ola y con el flamenco, y su defensa de un sonido vivo, profundo y honesto, heredero de los grandes maestros de la guitarra.<\/p>\n
<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Comenzaste como autodidacta y llegaste al conservatorio pr\u00e1cticamente sin saber leer partituras, tocando de o\u00eddo piezas como el Estudio 7 de Carcassi. \u00bfC\u00f3mo recuerdas esa etapa de aprendizaje tan intuitiva? \u00bfYa utilizabas tablatura para ayudarte, como suelen hacer muchos guitarristas autodidactas apoyados en un referente musical?<\/strong><\/p>\n Es una etapa preciosa, y creo que la esencia de la guitarra est\u00e1 precisamente ah\u00ed: en aprender desde la intuici\u00f3n. Lo acad\u00e9mico llega despu\u00e9s y, en mi opini\u00f3n, deber\u00eda ser un complemento a esa capacidad natural de tocar desde la espontaneidad. No usaba tablaturas; de hecho, me daba bastante pereza todo lo que no fuera tocar en s\u00ed mismo.<\/p>\n En relaci\u00f3n con esto, dices en alguna entrevista que en tu primer concurso interpretaste Sevilla<\/em> de Alb\u00e9niz \u2018a lo Segovia\u2019. \u00bfC\u00f3mo fue ese proceso de aprenderla?<\/strong><\/p>\n En ese momento ya sab\u00eda leer un poco de partituras, porque una obra como Sevilla<\/em>, y m\u00e1s en un contexto acad\u00e9mico, exige un cierto rigor. Aun as\u00ed, la partitura era m\u00e1s un apoyo que un punto de partida. Lo fundamental fueron las grabaciones y v\u00eddeos de Andr\u00e9s Segovia interpret\u00e1ndola. De ah\u00ed absorb\u00ed muchos de sus matices y amaneramientos, que, aunque hoy se critiquen, creo que forman parte de la naturaleza misma del instrumento, y que por supuesto intento mantener desde mi propio prisma.<\/p>\n En el flamenco es muy habitual aprender escuchando y observando, aunque a veces se usan ligeras nociones de tablatura para guiarse. \u00bfDir\u00edas que ese inicio tuyo te conect\u00f3, aunque indirectamente, con esa forma de transmisi\u00f3n oral de la m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n Sin ninguna duda. De hecho, uno de mis primeros contactos con la guitarra fue escuchar flamenco en Flamenco Radio e intentar acompa\u00f1ar al cante simplemente escuchando. En el mundo cl\u00e1sico, a veces se ve con recelo al m\u00fasico que aprende as\u00ed, pero en mi experiencia eso refuerza la conexi\u00f3n con el sonido y la memoria musical. Cuando uno aprende de o\u00eddo, la atenci\u00f3n est\u00e1 en el discurso y en la m\u00fasica en s\u00ed, no en el miedo a equivocarse o en la rigidez de las notas. Esta manera de aprendizaje sumada al trabajo intelectual, te hace much\u00edsimo m\u00e1s s\u00f3lido como m\u00fasico.<\/p>\n Muchos guitarristas cl\u00e1sicos hablan del ambiente duro de los conservatorios. T\u00fa lo viviste de otra manera. \u00bfEse aprendizaje m\u00e1s libre y menos dram\u00e1tico tambi\u00e9n influye en c\u00f3mo te relacionas con la m\u00fasica tradicional y con el flamenco, que se transmiten desde la alegr\u00eda y la intuici\u00f3n, pero siempre desde el respeto?<\/strong><\/p>\n Aunque he pasado muchos a\u00f1os en el conservatorio, siempre he hecho lo que he querido, y por suerte mis profesores me lo permitieron. Mi aprendizaje parte de la libertad y del amor por el sonido. Por supuesto, soy m\u00fasico cl\u00e1sico y trabajo dentro de ese \u00e1mbito, pero los cimientos de mi forma de tocar vienen de esa libertad. Y eso no solo influye en c\u00f3mo me acerco al flamenco o a la m\u00fasica tradicional, sino sobre todo en c\u00f3mo me relaciono con la m\u00fasica cl\u00e1sica misma. En el fondo, creo que estamos mucho m\u00e1s cerca de lo que parece: la m\u00fasica es m\u00fasica, y pertenece a otro mundo, a algo superior. La forma en que se encarna, ya sea en el flamenco, la cl\u00e1sica o la m\u00fasica popular, es casi anecd\u00f3tica.<\/p>\n Dices en alguna entrevista que Narciso Yepes te cautiv\u00f3 por su sonido profundo y rotundo. \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s te impacta de ese enfoque al tocar, y c\u00f3mo intentas trasladar esa profundidad a tu propia manera de tocar?<\/strong><\/p>\n Lo que m\u00e1s me impactaba de Yepes es algo que echo un poco de menos en muchos guitarristas de mi generaci\u00f3n: la pulsaci\u00f3n, la b\u00fasqueda de un sonido propio, tocar sin miedo a la imperfecci\u00f3n, proyectar el sonido. Y proyectar no significa tocar m\u00e1s fuerte, sino saber c\u00f3mo hacer que el sonido viaje, que llegue lejos y conecte con quien escucha.<\/p>\n Vivimos un momento en el que se busca much\u00edsimo la ligereza, la pulcritud, \u201cno fallar\u201d, tocar flojito y sin riesgo. Y eso, para m\u00ed, es reducir la m\u00fasica a una sola dimensi\u00f3n. El sonido, para m\u00ed, es como el \u00f3leo: tiene cuerpo, densidad, luz y sombra. Sin lo \u201cfeo\u201d no existe lo bonito; sin contraste no hay profundidad. Y \u00faltimamente, tengo la sensaci\u00f3n de que todo se ha vuelto un poco \u201cacuareloso\u201d, con todo el respeto hacia la acuarela y hacia ese tipo de sonido, porque hay contextos donde es precioso. Pero en m\u00fasica como la de T\u00f3rroba, Rodrigo o Turina, creo que necesitamos volver a escuchar, abrazar y aprender de los grandes maestros como Yepes, Segovia o Pepe Romero, que entend\u00edan el sonido como algo tridimensional y espiritual.<\/p>\n En relaci\u00f3n al flamenco, has comentado que Vicente Amigo concibe el sonido tanto desde la mano que pulsa como desde la que pisa, logrando una vitalidad y profundidad \u00fanicas. \u00bfQu\u00e9 otros guitarristas flamencos actuales o del pasado crees que logran un sonido igual de intenso y \u201cvivo\u201d?<\/strong><\/p>\n Vicente es mi referente absoluto en la m\u00fasica, no solo en la guitarra. Y adem\u00e1s, siendo cordob\u00e9s, me toca especialmente. \u00daltimamente me fascina Sabicas (de hecho, estoy tocando algunas de sus piezas), me parece un genio total, con un sonido que respira. Entre los actuales, me gusta mucho Dani de Mor\u00f3n: tiene una energ\u00eda y una verdad en su toque que me parecen \u00fanicas.<\/p>\n Los guitarristas de Jerez son famosos por ese soniquete artesano y oscuro. \u00bfHay alg\u00fan int\u00e9rprete concreto que te haya marcado, o que sigas con atenci\u00f3n en la actualidad?<\/strong><\/p>\n Moraito Chico me marc\u00f3 profundamente cuando lo vi en directo. Ten\u00eda una capacidad incre\u00edble para generar groove, el verdadero ritmo, ese pulso org\u00e1nico que no se puede escribir en una partitura. Era una fuerza de la naturaleza.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de las escuelas conocidas, \u00bfqu\u00e9 cualidades buscas en un guitarrista que te hagan sentir esa misma profundidad y conexi\u00f3n con el instrumento, ya sea en flamenco, guitarra cl\u00e1sica o cualquier otra tradici\u00f3n espa\u00f1ola?<\/strong><\/p>\n Busco que haya verdad. Que el int\u00e9rprete toque desde un lugar aut\u00e9ntico, sin intentar complacer a nadie. La honestidad es fundamental: cuando alguien se muestra tal cual es a trav\u00e9s del sonido, eso se percibe al instante. Y tambi\u00e9n el riesgo: me interesa el m\u00fasico que se atreve a perder el control, a buscar algo que no est\u00e1 escrito, que se expone. Solo desde ah\u00ed puede aparecer algo verdaderamente vivo.<\/p>\n En tu propia interpretaci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo trabajas para que el sonido no quede \u201csuperficial\u201d, sino que tenga cuerpo y profundidad, como los referentes que admiras?<\/strong><\/p>\n Trabajo teniendo en cuenta que el sonido es el \u00faltimo eslab\u00f3n de la cadena. Es la consecuencia natural de un prop\u00f3sito, de una emoci\u00f3n y de un conocimiento profundo de la forma musical, sostenido por unas manos trabajadas con conciencia. Cuando todo eso est\u00e1 alineado (la intenci\u00f3n, la emoci\u00f3n, la comprensi\u00f3n y la t\u00e9cnica), el sonido se vuelve real, honesto y profundo. Por eso admiro tanto a Vicente Amigo: porque en \u00e9l todo eso se une de forma org\u00e1nica. Su sonido no es algo que \u201cbusque\u201d, sino algo que nace de lo que siente y de qui\u00e9n es.<\/p>\n Cuando programas un recital, \u00bfqu\u00e9 criterios sigues para elegir entre obras cl\u00e1sicas, contempor\u00e1neas y de ra\u00edz popular? \u00bfEsa variedad la planificas con una estrategia clara o m\u00e1s bien surge de manera natural seg\u00fan el contexto y el p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n Normalmente interpreto lo que me piden; en realidad, son pocas las ocasiones en las que tengo libertad total para dise\u00f1ar un programa. Pero cuando puedo elegir, lo hago siempre pensando en el contexto y en el p\u00fablico. Me gusta toda la m\u00fasica \u2014creo que estoy bastante liberado de esa dualidad de \u201cme gusta \/ no me gusta\u201d o \u201cbueno \/ malo\u201d\u2014, as\u00ed que programo con la idea de generar un v\u00ednculo emocional, m\u00e1s que de seguir una l\u00ednea est\u00e9tica concreta. Al final, la m\u00fasica que se programe es algo anecd\u00f3tico: lo importante es el bienestar y la conexi\u00f3n emocional con las personas que est\u00e1n escuchando.<\/p>\n Has mencionado en alguna entrevista que, de vez en cuando, tocas por buler\u00edas \u201cpara ti\u201d. \u00bfQu\u00e9 te aporta el flamenco que no encuentras en la guitarra cl\u00e1sica? \u00bfSientes ese mismo vuelo en ese comp\u00e1s m\u00e1gico de la buler\u00eda?<\/strong><\/p>\n En el flamenco siento que el ritmo no est\u00e1 en el papel. Una corchea o una semicorchea son solo informaci\u00f3n mental, pero el verdadero ritmo est\u00e1 en el aire, en el momento. Se genera entre los m\u00fasicos y el p\u00fablico, no en la partitura. Eso es lo que experimento cuando, humildemente, intento tocar flamenco: una sensaci\u00f3n de libertad y de presente absoluto. Y es algo que intento trasladar tambi\u00e9n a la m\u00fasica cl\u00e1sica, desde Bach hasta Britten.<\/p>\n En esa curiosidad tuya por otros estilos, \u00bfqu\u00e9 palos flamencos son los que m\u00e1s te atrapan a la hora de sentarte con la guitarra en casa y escuchando simplemente?<\/strong><\/p>\n Como guitarrista, estoy trabajando en Campi\u00f1a andaluza y Punta y tac\u00f3n de Sabicas. Son piezas llenas de inteligencia musical. Pero como oyente, \u00faltimamente estoy obsesionado con la sole\u00e1 de C\u00f3rdoba, especialmente en la voz de Fosforito. Esa austeridad, esa solemnidad tan contenida, me conmueven mucho.<\/p>\n En los Premios Princesa de Girona interpretaste El Vito<\/em> cordob\u00e9s junto a artistas flamencos. \u00bfQu\u00e9 aprendiste de esa experiencia de tocar a tu manera mientras ellos \u201cse mov\u00edan en su salsa\u201d?<\/strong><\/p>\n Aprend\u00ed el valor de la espontaneidad. Los cantaores Roc\u00edo Luna y Rafa del Calli, que adem\u00e1s son dos de mis favoritos, nunca hicieron lo mismo dos veces. Cada repetici\u00f3n de la pieza era distinta, llena de matices nuevos, de impulsos que surg\u00edan del momento. Eso es fascinante, porque te das cuenta del mundo de posibilidades que se abre cuando dejas espacio a la improvisaci\u00f3n, a la intuici\u00f3n y abandonas la mente. Lo mismo ocurr\u00eda con Juanjo Le\u00f3n a la guitarra, un aut\u00e9ntico crack.<\/p>\n \u00bfCrees que la frontera entre guitarra cl\u00e1sica y flamenca es m\u00e1s permeable de lo que parece, o son mundos que deben seguir siendo distintos?<\/strong><\/p>\n Como dec\u00eda antes, la frontera es anecd\u00f3tica. La m\u00fasica est\u00e1 muy por encima de los estilos. En lo guitarr\u00edstico, adem\u00e1s, tengo clar\u00edsimo que la l\u00ednea entre ambas es fin\u00edsima. Los principios t\u00e9cnicos son lo mismo: solo cambia la intenci\u00f3n, el lenguaje, el color. Un ejemplo perfecto es mi amigo y guitarrista Alejandro Hurtado, que tiene una t\u00e9cnica incre\u00edblemente polivalente para ambos estilos. \u00c9l demuestra que a nivel t\u00e9cnico, no existe ninguna brecha real entre la guitarra cl\u00e1sica y la flamenca.<\/p>\n Seg\u00fan Guillermo Castro en G\u00e9nesis musical del cante flamenco<\/em>, Vol. 1, tanto la fol\u00eda de Gaspar Sanz de 1674 en Re menor (Rem\u2013Do\u2013Sib\u2013La, I\u2013VII\u2013VI\u2013V), que sirve como forma de concluir la pieza y es un rasgo que tambi\u00e9n distingue a la m\u00fasica flamenca, como la fol\u00eda conservada en el Cancionero de Palacio<\/em> (ca. 1486), conocida como Rodrigo Mart\u00ednez<\/em> (pieza an\u00f3nima n\u00ba 12), muestran indicios claros de la cadencia andaluza. \u00bfHas estudiado o interpretado alguna de estas piezas, y notas paralelismos con estructuras o sensaciones propias del flamenco?<\/strong><\/p>\n No las he trabajado, aunque s\u00ed las conozco. Me parece fascinante c\u00f3mo eso que llamamos cadencia andaluza aparece ya en la m\u00fasica antigua. Creo que son patrones que pertenecen a la propia naturaleza de la m\u00fasica, y el flamenco los asume con total elegancia.<\/p>\n \u00bfCrees que entender estas ra\u00edces arm\u00f3nicas, como describe Guillermo Castro, puede ayudar a los guitarristas contempor\u00e1neos a enriquecer su interpretaci\u00f3n de obras tanto cl\u00e1sicas como flamencas?<\/strong><\/p>\n Indudablemente. Cuando comprendes de d\u00f3nde viene una sonoridad, la interpretas con otro peso, con m\u00e1s sentido. (Quiz\u00e1s m\u00e1s interior que exterior)<\/p>\n En nuestra seccion \u201cEl rinc\u00f3n del maestro\u201d has elegido interpretar el conocido Bolero<\/em> de Juli\u00e1n Arcas, una obra entra\u00f1able que, como sabes, en realidad corresponde a sus Panaderos<\/em>. Curiosamente, hace algunos a\u00f1os se descubri\u00f3 en el Centro de Documentaci\u00f3n Musical de Andaluc\u00eda una colecci\u00f3n in\u00e9dita de piezas de Arcas \u2014entre ellas unos Panaderos<\/em> que se podr\u00edan considerar plenamente flamencos\u2014, mostrando otra faceta de su m\u00fasica. En el bolero se percibe claramente la elegancia de la escuela bolera, pero sin perder la frescura y la inmediatez del origen popular. Me atrae esa dualidad: una m\u00fasica refinada, casi de sal\u00f3n, pero con ra\u00edces muy terrenales, para m\u00ed es una mezcla de lo que significa la m\u00fasica espa\u00f1ola.<\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_video src=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/Qf7QoQOaYo8″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb85%\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Esta forma flamenca de los Panaderos<\/em> practic\u00f3 lo que hoy conocemos como toque por alegr\u00edas, un paso decisivo en la evoluci\u00f3n del lenguaje guitarr\u00edstico. Los Panaderos<\/em> son un ejemplo de estilo que se manifest\u00f3 con dos lenguajes expresivos muy distintos: uno de tipo bolero y otro de tipo flamenco. En el primero \u2014el que t\u00fa interpretas, el Bolero<\/em> de Juli\u00e1n Arcas\u2014 se aprecia claramente la huella de la escuela bolera, ese mundo de seguidillas y bailes acad\u00e9micos que los maestros de danza recrearon a partir de modelos populares.\u00bfQu\u00e9 te llev\u00f3 a elegir esta pieza tan inspiradora? \u00bfQu\u00e9 te interesa de ella, tanto por su elegancia formal como por lo que revela de ese di\u00e1logo entre lo popular y lo acad\u00e9m<\/strong><\/p>\nEsta entrevista forma parte de la serie <\/span>El rinc\u00f3n del maestro<\/span> y cuenta con una versi\u00f3n audiovisual complementaria.<\/span><\/h4>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>Hay guitarristas que deslumbran por su virtuosismo y otros que convencen por la hondura de su discurso. \u00c1lvaro Toscano Rom\u00e1n pertenece a esa estirpe poco com\u00fan de int\u00e9rpretes que conjugan ambas dimensiones: una t\u00e9cnica s\u00f3lida y reconocida internacionalmente, y una manera de entender la m\u00fasica que trasciende estilos, escuelas y etiquetas. Su sonido \u2014profundo, narrativo y cargado de intenci\u00f3n\u2014 no se limita a ejecutar obras, sino que establece un di\u00e1logo directo con quien escucha, donde cada matiz tiene un sentido expresivo. Ganador del Primer Premio y del Premio del P\u00fablico del Certamen Internacional de Guitarra Francisco T\u00e1rrega, adem\u00e1s de numerosos galardones en concursos internacionales, Toscano ha desarrollado una trayectoria que lo ha llevado a actuar como solista con orquestas de primer nivel y en escenarios de referencia dentro y fuera de Espa\u00f1a. Autodidacta en sus inicios y formado posteriormente en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, su relaci\u00f3n con la guitarra nace de la intuici\u00f3n y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4410147,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"1280","footnotes":""},"categories":[26,325,121],"tags":[],"class_list":["post-4410146","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-el-rincon-del-maestro","category-entrevistas-folclore","et-doesnt-have-format-content","et_post_format-et-post-format-standard"],"acf":[],"yoast_head":"\n