{"id":4407930,"date":"2025-06-25T10:30:00","date_gmt":"2025-06-25T08:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/?p=4407930"},"modified":"2025-06-23T16:44:56","modified_gmt":"2025-06-23T14:44:56","slug":"espana-canta-en-discos-cubanos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/en\/espana-canta-en-discos-cubanos\/","title":{"rendered":"Espa\u00f1a canta en discos cubanos"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_text_color=\u00bb#020202″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb width=\u00bb85%\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]

La Habana, Cuba, 20 de marzo de 1861. Faltaban escasas horas para el concierto final, en la escena del Teatro de Variedades. Se desped\u00eda una cantante y pianista a quien la historia \u2014tal vez injustamente\u2014 consigna s\u00f3lo como \u00abse\u00f1orita D\u2019Herbill\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sus admiradores estaban ansiosos de escuchar sus interpretaciones, siquiera por \u00faltima vez. Los m\u00e1s entusiastas hicieron llegar a la artista sus deseos de que se incluyera en el recital <\/span>La paloma<\/span><\/i>, original de Sebasti\u00e1n de Iradier y Salaverri, compositor nacido en Lanciego, actual municipio de la provincia de \u00c1lava, en el Pa\u00eds Vasco. En Par\u00eds, su editor musical le sugiri\u00f3 cambiar la inicial de su apellido. Y as\u00ed, se le recuerda como Yradier.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como ave mensajera al fin, <\/span>La paloma<\/span><\/i> cruz\u00f3 el oc\u00e9ano y su fama no crey\u00f3 en fronteras. Se atribuye al m\u00fasico poeta mexicano Agust\u00edn Lara este pasaje: \u00abEn una esquina, unos ni\u00f1os a coro haci\u00e9ndole segunda a una marimba destartalada, cantaban: <\/span>La Paloma<\/span><\/i> y el p\u00fablico les solicitaba que repitieran una y otra vez la canci\u00f3n de Sebasti\u00e1n Yradier: \u2018Cuando sal\u00ed de La Habana \u00a1v\u00e1lgame Dios!\u2019\u00bb (Le\u00f3n S\u00e1nchez 2001: 31).\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfComenz\u00f3, con <\/span>La paloma<\/span><\/i>, el v\u00ednculo musical entre la metr\u00f3poli espa\u00f1ola y la fidel\u00edsima Cuba? Otros historiadores, mucho m\u00e1s informados, pudieran confirmarlo. Lo cierto es que muchos artistas hispanos, adem\u00e1s de actuar ante el p\u00fablico, tuvieron oportunidad de plasmar su m\u00fasica en la discograf\u00eda cubana. Gracias a los discos, descendientes directos de los cilindros de gram\u00f3fono, invito a que sigamos sus huellas\u2026<\/span><\/p>\n

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EL CAT\u00c1LOGO DE ESPA\u00d1A EN CUBA<\/strong><\/p>\n

Mi entrada a la radio, hace m\u00e1s de medio siglo, se <\/span>oficializ\u00f3<\/span><\/i> \u2014sin v\u00ednculo contractual alguno\u2014 en una peque\u00f1a, pero muy escuchada emisora de La Habana. A prop\u00f3sito, uno de sus programas con discos era <\/span>Cantares de Espa\u00f1a<\/span><\/i>, al aire cada ma\u00f1ana por treinta minutos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como todo el que comienza, pas\u00e9 por un per\u00edodo de adiestramiento. Consist\u00eda en pasar horas en el diminuto local de su archivo de m\u00fasica, elaborando una suerte de inventario: registrar todos los discos de 78 revoluciones por minuto, n\u00famero de cat\u00e1logo, t\u00edtulo, g\u00e9nero, autor e int\u00e9rprete. Lo que para otros pudiera parecer tedioso, result\u00f3 un important\u00edsimo ejercicio de formaci\u00f3n. En cada jornada descubr\u00eda, desde mi inexperiencia de veinte a\u00f1os de edad, verdaderas joyas del disco. Al terminar cada sesi\u00f3n, entregaba las listas. No supe despu\u00e9s cu\u00e1l fue su destino. Pero esa faena me abri\u00f3 las puertas al apasionante mundo discogr\u00e1fico, que, muchos a\u00f1os despu\u00e9s, se convirti\u00f3 en principal l\u00ednea de investigaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Un repaso a la <\/span>Enciclopedia discogr\u00e1fica de la m\u00fasica cubana<\/span><\/i>, del imprescindible investigador y coleccionista Crist\u00f3bal D\u00edaz Ayala, me permiti\u00f3 reunir, en una primera mirada, cerca de trescientas cincuenta grabaciones comerciales efectuadas en Cuba por m\u00fasicos espa\u00f1oles, entre 1925 y 1970, durante un per\u00edodo de casi cincuenta a\u00f1os. Solistas, grupos y orquestas, de paso por la Isla o radicados en ella, firmaron contratos con empresas del disco, interesadas en su repertorio.<\/span><\/p>\n

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AMALIA MOLINA Y MERCEDES SER\u00d3S<\/strong><\/p>\n

Los dos primeros registros de esta lista, que sepamos, no fueron grabaciones hechas en La Habana. Sin embargo, sus t\u00edtulos evocan la Isla: <\/span>Cuba querida<\/span><\/i>, del gran compositor cubano Eliseo Grenet, y el cupl\u00e9 <\/span>Camag\u00fceyana<\/span><\/i>, de varios autores no totalmente precisados.<\/span><\/p>\n

En 1926, la cantante espa\u00f1ola Amalia Molina grab\u00f3 <\/span>Cuba querida<\/span><\/i> para discos Columbia (n\u00famero de cat\u00e1logo Co 2987x). Con apenas quince a\u00f1os de edad, la joven debut\u00f3 en el teatro Mart\u00ed de La Habana. Despu\u00e9s, en 1927, arrebat\u00f3 al p\u00fablico en Nueva York y, en noviembre de ese a\u00f1o, volvi\u00f3 a Cuba y actu\u00f3 en la escena del teatro Actualidades. De ello da fe la entrevista concertada con ella por Roger de Lauria, el casi desconocido autor de algunos versos de la famosa canci\u00f3n <\/span>Qui\u00e9reme mucho<\/span><\/i>, cuyo texto complet\u00f3 Agust\u00edn Rodr\u00edguez, con m\u00fasica del maestro Gonzalo Roig.<\/span><\/p>\n

En el di\u00e1logo, Amalia recordaba su ni\u00f1ez, cuando comenz\u00f3 a cantar coplas flamencas. \u00abAlma de la musa andaluza\u00bb la llama el periodista: \u00abHizo del cante jondo un arte\u00bb. En otra parte de su cr\u00f3nica, el autor revela: \u00abcuando a Ignacio Zuloaga se le pidi\u00f3 de Am\u00e9rica que enviase a la artista que mejor interpretase el alma de Espa\u00f1a, el gran pintor, sin vacilaciones de ning\u00fan g\u00e9nero, se\u00f1al\u00f3 a Amalia Molina\u2026 \u2018Ella es \u2014dijo Zuloaga\u2014 lo que ustedes desean: \u2018El alma de Espa\u00f1a\u2019\u2026\u00bb (Lauria 1927: 9).\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1-Amalia-Molina-en-San-Juan-1939-1.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_text=\u00bb1 – Amalia Molina en San Juan (1939)\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb4_4″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb text_text_color=\u00bb#020202″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb85%\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″]

Su v\u00ednculo con Cuba se mantuvo por a\u00f1os. Otra temporada de \u00e9xitos la desarroll\u00f3 Amalia en 1938. Luego, embarc\u00f3 desde La Habana, en el vapor Cuba, hacia San Juan, capital de Puerto Rico, donde har\u00eda su debut el 25 de diciembre de 1938 (<\/span>El Mundo<\/span><\/i> 1938:7).<\/span> La estancia art\u00edstica de la \u00abexquisita cancionista y tonadillera\u00bb espa\u00f1ola en Borinquen se extendi\u00f3 hasta los primeros meses del siguiente a\u00f1o. Para el 5 de marzo de 1939, se anunci\u00f3 una funci\u00f3n en su homenaje en el teatro Tapia, antiguo Teatro Municipal. (<\/span>El Mundo<\/span><\/i> 1939: 4).\u00a0<\/span><\/p>\n

Fue Mercedes Ser\u00f3s quien grab\u00f3 en Espa\u00f1a para discos el citado cupl\u00e9 <\/span>Camag\u00fceyana<\/span><\/i> (V\u00edctor 79333). No he encontrado referencias a su carrera art\u00edstica, pero una edici\u00f3n de la revista <\/span>Puerto Rico Ilustrado<\/span><\/i> la menciona en una cr\u00f3nica acerca de la presentaci\u00f3n, en la ciudad de Nueva York, de la parodista e imitadora estadounidense Elsie Janis. Al valorar sus espl\u00e9ndidas imitaciones de Raquel Meller cantando <\/span>La violetera<\/span><\/i>, el comentarista Pedro Caballero escribi\u00f3: \u00ab\u00a1Qu\u00e9 l\u00e1stima que Pastora Imperio, Mercedes Ser\u00f3s o Salud Ruiz no vengan a pasear su gracia por los proscenios de Broadway\u2026!\u00bb (Caballero 1927: 56).\u00a0<\/span><\/p>\n

Con fecha del 13 de septiembre de 1929, los archivos anotan cuatro grabaciones efectuadas en La Habana por el sello Melatone al vocalista espa\u00f1ol Eusebio Corzo, con la Orquesta de Jes\u00fas Ventura: <\/span>Molinos de viento<\/span><\/i>, <\/span>Los cadetes de la Reina<\/span><\/i>, <\/span>La monter\u00eda<\/span><\/i> y <\/span>Benamor, canci\u00f3n de Juan Le\u00f3n<\/span><\/i>. Del cantante no encontr\u00e9 informaci\u00f3n alguna.\u00a0<\/span><\/p>\n

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ANGELILLO Y LA MILONGA DE BARROSO<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de constituirse como el padre de los cantantes de son en Cuba, y de un retiro luego de muchos a\u00f1os en la m\u00fasica, el veterano Abelardo Barroso buscaba una oportunidad para grabar. Corr\u00eda el a\u00f1o 1956 y hab\u00edan pasado m\u00e1s de dos decenios desde su \u00e9xito en Espa\u00f1a con el Septeto Nacional que dirig\u00eda el gran contrabajista y compositor cubano de sones y rumbas Ignacio Pi\u00f1eiro.<\/span><\/p>\n

Junto a una de las mesas de un concurrido cabaret habanero, se conocieron Barroso y Rolando Vald\u00e9s, el director de la Orquesta Sensaci\u00f3n, dedicada, entre otros g\u00e9neros, a la interpretaci\u00f3n del naciente y popular\u00edsimo chachach\u00e1. Hizo las presentaciones Jes\u00fas Gor\u00eds, presidente de la casa disquera cubana Puchito, donde estaba contratada la agrupaci\u00f3n. El cantante pidi\u00f3 a Vald\u00e9s le permitiera grabar con su orquesta \u00abun bolerito\u00bb. Rolando pens\u00f3 enseguida: \u00ab\u00bfUn bolerito? \u00bfCon esa edad? No va a pasar na\u2019\u00bb y, como respuesta, le sugiri\u00f3 grabar, en forma de chachach\u00e1, sus viejos sones de los a\u00f1os 1920: \u00abY le puse \u2018Esta es\u2026 la milonga\u2026 de Barroso en chachach\u00e1\u2019 para que cantara <\/span>La hija de Juan Sim\u00f3n<\/span><\/i>\u00bb (Gali\u00f1o 2012). El disco donde se escucha esa grabaci\u00f3n no identifica al autor y, en la etiqueta, se lee: \u201cDerechos reservados\u201d. Fue tal el \u00e9xito que fue merecedor del <\/span>Disco de Oro<\/span><\/i> por r\u00e9cord de ventas.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/3-La-hija-de-Juan-Simon-por-Abelardo-Barroso.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb title_text=\u00bb3 – La hija de Juan Simo\u0301n por Abelardo Barroso\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb4_4″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb text_font_size=\u00bb18px\u00bb text_text_color=\u00bb#020202″ text_orientation=\u00bbjustified\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb85%\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″]

Quiz\u00e1s, muchos bailadores de la \u00e9poca, mientras disfrutaban del canto de Barroso con flauta, violines y piano de la Orquesta Sensaci\u00f3n, no recordaran al int\u00e9rprete espa\u00f1ol que, tiempo atr\u00e1s, hab\u00eda popularizado la melod\u00eda original\u2026.<\/span><\/p>\n

Marzo de 1940. Ante la vidriera de un caf\u00e9, un hombre menudo, piropeador, y por ende p\u00edcaro y sonriente, escog\u00eda, entre muchas postales con fotograf\u00edas tur\u00edsticas de La Habana, las que enviar\u00eda a amigos y admiradores de todas partes. As\u00ed lo encontraron un popular periodista habanero, conocido como Don Galaor, y su fot\u00f3grafo. El personaje era Angelillo, entonces en una segunda temporada art\u00edstica en Cuba.\u00a0<\/span><\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/revista.enmodoflamenco.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/2-Entrevista-de-Don-Galaor-a-Angelillo.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb title_text=\u00bb2 – Entrevista de Don Galaor a Angelillo\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_3″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb4_4″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb text_text_color=\u00bb#020202″ text_font_size=\u00bb18px\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb85%\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″]

Hab\u00eda nacido en Madrid, aunque su impactante modo de interpretar el canto flamenco sugiriera al asombrado redactor de prensa que era de Andaluc\u00eda. Sucedi\u00f3 que, cuando ten\u00eda apenas siete a\u00f1os de edad, los padres de Angelillo lo mudaron a Jerez de la Frontera: \u00abAh\u00ed fue donde me entr\u00f3 el bichito del cante flamenco\u00bb (Don Galaor 1940: 44). Su padrino y, a la vez, t\u00edo, pretend\u00eda que el ni\u00f1o se convirtiera en un torero famoso. Ni hablar del canto. Pero, de manera totalmente casual, \u00c1ngel \u2014su nombre verdadero\u2014 fue con un amigo a presenciar un concurso de canto flamenco, con premio nada despreciable de cincuenta pesos.\u00a0<\/span><\/p>\n

A medida que sal\u00edan los aspirantes, el amigo le dec\u00eda a \u00c1ngel: \u00abT\u00fa lo haces mejor\u2026\u00bb. Una y otra vez, la misma frase con cada aficionado. Y un se\u00f1or en asiento cercano, al escucharla, volteaba a mirar. De pronto, sali\u00f3 a escena un aficionado que ese se\u00f1or conoc\u00eda: \u00abT\u00fa lo haces mejor que ese\u2026\u00bb. El hombre, molesto, pregunta y el joven se\u00f1ala a \u00c1ngel: \u00ab\u00a1Pues ahora mismo va a demostrarlo all\u00e1 abajo en el escenario!\u00bb. De nada valieron las protestas. Casi a la fuerza lo obligan a cantar\u2026 \u00ab\u00a1Na!, que me arrearon el premio de cincuenta pesetas\u00bb (Don Galaor 1940: 52). Dos semanas despu\u00e9s, le proponen cantar en un teatro con el Cojo de M\u00e1laga, seg\u00fan Angelillo, \u00abla figura cumbre del cante flamenco en aquellos tiempos\u00bb. Acept\u00f3, pago mediante de veinticinco pesetas diarias.<\/span><\/p>\n

Cantando desde los diecis\u00e9is a\u00f1os, en 1930 inici\u00f3 una estancia de dos a\u00f1os en Buenos Aires, Argentina, como parte de la compa\u00f1\u00eda <\/span>La Copla Andaluza<\/span><\/i>. Y, tras el servicio militar, viajes a Cuba (por primera vez), M\u00e9xico y la Am\u00e9rica Central. A los veintis\u00e9is, lo convocaron para actuar en la que fue su primera pel\u00edcula, titulada <\/span>El negro que ten\u00eda el alma blanca<\/span><\/i>, estrenada en Espa\u00f1a el 15 de noviembre de 1934, con Anto\u00f1ita Colom\u00e9, Jos\u00e9 Mar\u00eda Linares Rivas y el cubano Marino Barreto en los papeles principales. Nacido en La Habana en 1907, Barreto era pianista y director de orquesta, con la cual difundi\u00f3 la m\u00fasica cubana en Espa\u00f1a por los a\u00f1os 30 (Hern\u00e1ndez Pav\u00f3n 2023: 41).\u00a0<\/span><\/p>\n

La acogida que recibi\u00f3 la cinta llev\u00f3 a Angelillo a protagonizar, en 1935, <\/span>La hija de Juan Sim\u00f3n<\/span><\/i>, junto a Pilar Mu\u00f1oz, Carmen Amaya y Manuel Arb\u00f3. Fue su gran triunfo. La banda sonora de la pel\u00edcula se compone de piezas musicales escritas por Daniel Montorio. Dos de ellas, precisamente, guardan relaci\u00f3n, directa e indirectamente, con Cuba: <\/span>Los negritos son de Cuba<\/span><\/i> y el tema principal del filme: <\/span>La hija de Juan Sim\u00f3n<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Durante su segunda visita a La Habana, Angelillo fue presentado en Radio Cadena Suaritos y se convirti\u00f3 en un \u00eddolo con sus actuaciones en el teatro Payret (Don Galaor 1940: 52). Y en esa temporada cubana, el sello disquero <\/span>Victor<\/span><\/i> lo contrat\u00f3 para efectuar grabaciones destinadas a la edici\u00f3n de discos comerciales.\u00a0<\/span><\/p>\n

La casa <\/span>Victor<\/span><\/i> depend\u00eda de frecuentes viajes a La Habana de sus t\u00e9cnicos de sonido para grabar a artistas cubanos: m\u00fasicos y tambi\u00e9n actores, preferentemente las figuras descollantes en las obras costumbristas puestas en la escena del popular\u00edsimo teatro Alhambra. Otra v\u00eda para ello era la contrataci\u00f3n directa para programas fonogr\u00e1ficos en las propias instalaciones de <\/span>Victor<\/span><\/i> en los Estados Unidos. En 1938, la firma disquera estableci\u00f3 convenios con la emisora habanera <\/span>CMQ<\/span><\/i>: le vendi\u00f3 el equipamiento necesario para mejorar su labor radial y, a la vez, servir de estudio a fin de grabar matrices para editarlas en discos (Duquesne 1938: 52). De tal modo, en 1940, Angelillo efectu\u00f3 cuatro sesiones fonogr\u00e1ficas en los estudios de <\/span>CMQ<\/span><\/i>, situados entonces en la esquina de las calles de Monte y Prado, cerca del Capitolio Nacional.<\/span><\/p>\n

De acuerdo con la codificaci\u00f3n de las matrices obtenidas (CU 427 a 430), Angelillo grab\u00f3 en el primer programa para discos, en este orden, el pasodoble <\/span>Guitarra criolla<\/span><\/i>, la zambra <\/span>Samaritana<\/span><\/i>, la canci\u00f3n <\/span>Gitanos<\/span><\/i> y otra zambra, \u00e9sta bajo el t\u00edtulo de <\/span>Mi mare primero<\/span><\/i> y con el respaldo de una orquesta de estudio, dirigida por el maestro cubano Roberto Ondina. Luego aparecen otras dos matrices (CU 433 y 434): <\/span>Tierra de olvido<\/span><\/i>, canci\u00f3n campera, y <\/span>Estrella del alba<\/span><\/i>, ambas con acompa\u00f1amiento orquestal. Todas estas matrices fueron editadas en la sede de la Victor en los EE. UU., el 10 de mayo de 1940.<\/span><\/p>\n

Tres d\u00edas m\u00e1s tarde, el 13 de mayo, se procedi\u00f3 a editar otras cuatro matrices registradas en la <\/span>CMQ<\/span><\/i> de La Habana (CU 437 a 440). Para ello, Angelillo cont\u00f3 con el acompa\u00f1amiento a la guitarra del Ni\u00f1o Posadas. Las obras fueron compuestas por el propio int\u00e9rprete y abarcan un variado espectro de g\u00e9neros musicales: <\/span>En er pelo coloca\u2019o<\/span><\/i>, clasificada como <\/span>colombianas<\/span><\/i>; la milonga <\/span>Qu\u00e9 mala estrella la m\u00eda<\/span><\/i>; la serenata gitana <\/span>Delante de mi mare<\/span><\/i>, y el fandanguillo <\/span>En er pongo mi coraz\u00f3n<\/span><\/i>. Las dos selecciones finales para los mencionados programas de grabaci\u00f3n fueron <\/span>Remolinos <\/span><\/i>(canci\u00f3n flamenca) y la canci\u00f3n <\/span>Gitana<\/span><\/i>. Para la ocasi\u00f3n, Angelillo fue respaldado por el pianista Santos Men\u00e9ndez.<\/span><\/p>\n

De todo este trabajo fonogr\u00e1fico de Angelillo resultaron seis discos <\/span>Victor<\/span><\/i> de 78 revoluciones por minuto. Solamente cuatro de estos t\u00edtulos figuran en un disco Lp que ha sido imposible localizar. No hall\u00e9 referencias a alguna reedici\u00f3n en formatos digitales.\u00a0<\/span><\/p>\n

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LOS A\u00d1OS 1940\u2026<\/strong><\/p>\n

La irrupci\u00f3n de \u00c1ngel Sampedro <\/span>Angelillo<\/span><\/i> en las facilidades para grabaci\u00f3n reci\u00e9n creadas en La Habana fue, tan solo, el comienzo.<\/span><\/p>\n

Numerosas Sociedades de Instrucci\u00f3n y Recreo, as\u00ed como otras asociaciones, celebraban fiestas bailables, en las cuales, adem\u00e1s de los ritmos cubanos (son, guaracha, bolero, conga, rumba\u2026), se escuchaba la aut\u00e9ntica m\u00fasica de la Pen\u00ednsula, ejecutada por grupos organizados en la Isla, integrados y dirigidos por m\u00fasicos espa\u00f1oles.<\/span><\/p>\n

Por otra parte, la radio \u2014despu\u00e9s, la televisi\u00f3n\u2014 y la vida nocturna habanera, centrada en clubes y cabarets, presentaron a solistas, grupos y orquestas, contratados directamente en Espa\u00f1a para actuar en Cuba. La empresa <\/span>Victor<\/span><\/i> y la naciente empresa cubana de los <\/span>Discos Panart<\/span><\/i> vieron en ellos excelentes exponentes para ser sumados al mercado discogr\u00e1fico cubano.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Chavales<\/span><\/i>, <\/span>Churumbeles<\/span><\/i>, <\/span>Bocheros<\/span><\/i>, <\/span>Los Xeys<\/span><\/i>\u2026 en mayor o menor medida, dejar\u00e1n impresos los aires musicales de la Madre Patria, durante los a\u00f1os que siguen.<\/span><\/p>\n

Esa\u2026 ser\u00e1 otra historia. <\/span><\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb4_4″ theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb][et_pb_toggle title=\u00bbAqu\u00ed puedes ampliar\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb theme_builder_area=\u00bbpost_content\u00bb body_text_color=\u00bb#2d2d2d\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″ icon_color=\u00bb#007ac6″]