De vidas: Entrevista a Eva Yerbabuena y Rocío Garrido

Jerez de la Frontera es una ciudad profundamente vinculada al flamenco, considerada una de sus cunas esenciales. Su historia, su cultura y su gente han dado forma a un arte que trasciende fronteras, uniendo generaciones y renovando constantemente sus formas de expresión. En este contexto, dos bailaoras de prestigio, Eva Yerbabuena y Rocío Garrido convergen en un proyecto que promete ser relevante en sus carreras: De Vidas.

Eva Yerbabuena, con una trayectoria de décadas en la escena flamenca, ha revolucionado el baile con su enfoque escénico y su profundidad interpretativa. Formada con grandes maestros y con una carrera girando por los escenarios más importantes del mundo, consolidándose como una de las coreógrafas y bailaoras más influyentes de las últimas décadas.

Por su parte, Rocío Garrido representa una generación que mantiene la esencia del flamenco mientras explora nuevas posibilidades escénicas. Con una formación sólida en danza española y flamenco, ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, participando en importantes festivales y compañías.

Su apuesta por De Vidas es un paso significativo en su desarrollo como artista y creadora.
En esta entrevista, ambas bailaoras comparten su visión sobre el flamenco, el proceso creativo de De Vidas y el papel de la mujer en este arte.

1. De Vidas es un proyecto que une generaciones y estilos dentro del flamenco. ¿Cómo surge esta iniciativa y qué mensaje queréis transmitir con ella?

Surge de mi necesidad de seguir aprendiendo… mi mayor objetivo, siempre, es evolucionar y superarme en cada cosa que hago.
Lo que se ha buscado, más que transmitir de forma “cerrada”, es que cada persona que contemple estas “vidas” las lleve a su vivencia personal, a su emoción, a su herencia, a la conexión que tenga con las vidas que vinieron antes y las que vendrán después.

2. Rocío, este proyecto supone un punto de inflexión en tu carrera. ¿Qué ha significado para ti trabajar junto a Eva Yerbabuena y cómo ha influido en tu desarrollo artístico?

Para mí, trabajar con Eva ha sido cumplir uno de mis sueños… ya que la admiro profundamente. Su baile y forma de entender el flamenco han sido siempre una gran inspiración para mí.

3. El flamenco es una disciplina que se nutre de la tradición, pero que también evoluciona con el tiempo. ¿Cómo equilibráis ambas dimensiones en De Vidas?

En De Vidas hemos tratado de buscar la evolución sin perder, por supuesto, la esencia de lo flamenco. La composición musical es flamenca, y quizás la evolución esté más en alguna de las interpretaciones o coreografías de alguna de las piezas.

4. Jerez es un referente en el flamenco y un lugar con una gran historia cultural. ¿En qué medida esta ciudad y su legado han influido en la concepción del espectáculo?

Elegir Jerez como escenario para el estreno absoluto de este espectáculo ha sido por la gran referencia que supone a nivel mediático, ya que este festival expone toda la actualidad de una gran cantidad y variedad de espectáculos de flamenco.

5. En vuestras trayectorias habéis compartido escenario con grandes figuras del flamenco. ¿Cuáles han sido los referentes que han marcado vuestra evolución como bailaoras y creadoras?

Carmen Amaya, La Chana, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Farruco…

6. Uno de los aspectos clave de De Vidas es la visibilidad del papel de la mujer en el flamenco. ¿Cuáles creéis que son los principales desafíos que enfrenta la mujer dentro de la industria en la actualidad?

Quizá el flamenco ha sido de los pocos ámbitos donde la mujer, desde hace décadas, ya figuraba como empresaria, como cabeza de compañía… Teniendo esto en cuenta, los desafíos son los propios de la mujer en la sociedad en general, pero no pienso que haya una problemática específica ligada al mundo del flamenco.

7. La puesta en escena es un elemento fundamental en cualquier espectáculo. ¿Qué nos podéis adelantar sobre el diseño escénico, el vestuario y la atmósfera visual de De Vidas?

En cuanto a la escenografía, contamos con una silla que no tiene asiento, ramas secas… En cuanto al vestuario, te diría que me voy despojando de diferentes prendas hasta quedarme en un camisón. Y algo de la atmósfera visual que te podría desvelar sería que el escenario no tiene telón de fondo, por lo que usamos la pared de fondo de dichos teatros.

8. El flamenco sigue expandiendo sus fronteras y atrayendo nuevas audiencias. ¿Cómo creéis que debe evolucionar para seguir siendo un arte vivo?

Creo que debemos respetar la tradición y, desde ahí, buscar la evolución… tratando de entender antes todo aquello que ya ha sido plasmado y creado por nuestros antecesores.

9. Para finalizar, ¿qué expectativas tenéis con De Vidas y cuál os gustaría que fuera su impacto en el público?

Pues para mí ha supuesto una gran transformación, tanto a nivel emocional y sentimental, como a nivel técnico y coreográfico. Me gustaría llegar al público y poder emocionar y hacerles sentir…