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En el corazón de Córdoba, donde el eco de la guitarra resuena con fuerza desde hace décadas, ha abierto sus puertas una exposición inédita que conecta pasado y presente: Las Edades de la Música. La muestra, comisariada por los músicos e investigadores Emilio Villalba y Sara Marina, sirve como acto inaugural del 44º Festival de la Guitarra de Córdoba y podrá visitarse hasta el 9 de julio en la Sala Galatea de la Casa Góngora. La exposición no es una simple colección de piezas museísticas. Es un recorrido sonoro a través de más de mil años de historia. Desde liras de origen vikingo hasta vihuelas renacentistas, pasando por zanfonas, arpas, claves o guitarras barrocas, el visitante tiene la oportunidad de contemplar —y, en algunos casos, acercarse a ciertos instrumentos seleccionados para experimentar su sonoridad bajo supervisión— piezas que marcaron la evolución musical de Europa y, por extensión, del folclore español. “No conoceríamos la música como hoy si no fuera por ellos”, afirma Villalba, quien destaca que muchos de los instrumentos expuestos, pese a estar en desuso, fueron pilares del arte sonoro de su tiempo. Villalba, que además de intérprete es investigador, destaca el valor documental de esta muestra: “Hemos reconstruido instrumentos a partir de códices, miniaturas y hallazgos arqueológicos. En uno de los casos, replicamos una lira vikinga hallada en una excavación. Tensamos sus cuerdas y funcionó. Son sonidos que se escuchaban hace más de 1.500...

El Festival de Ópera de Sevilla pone a la venta sus entradas. Del 25 de septiembre al 12 de octubre, la lírica se despliega en siete espacios patrimoniales con una programación que une repertorio clásico, creación contemporánea y talento internacional. Entradas disponibles en www.sevilla.org/festivaldeopera, https://icas.sacatuentrada.es y en taquillas del Teatro Lope de Vega. Una de las joyas del festival será el concierto que ofrecerá Accademia del Piacere el domingo 5 de octubre a las 12:00 h. en el Espacio Turina, bajo el título Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. El grupo sevillano, dirigido por Fahmi Alqhai, propone un recorrido por los orígenes de la ópera desde el prisma instrumental y vocal del siglo XVII, entre Italia y España. El programa incluye obras de Monteverdi, Hidalgo, Luigi Rossi, Durón, José de Nebra, Biagio Marini, Gaspar Sanz o Salamone Rossi, y se construye como un tapiz emocional donde la música anticipa ya una dramaturgia escénica: recitados que rozan el monólogo teatral, arias atravesadas por la melancolía, danzas que laten con intensidad rítmica. La selección alterna momentos de lirismo profundo —como Lasciate Averno de Luigi Rossi o Tempestad grande, amigo de Nebra— con otros de enérgica vitalidad, como las Marionas y Canarios adaptados por Alqhai a partir de Gaspar Sanz. Algunas piezas del programa se articulan sobre bajos ostinato, estructuras rítmico-armónicas repetitivas —como el pasacalle o las marionas— que, según el musicólogo Faustino Núñez, fueron claves en el desarrollo de una nueva sensibilidad musical. Estas danzas, originadas en contextos populares y revalorizadas por compositores barrocos, ofrecían una base fértil para la improvisación y la...

La bailaora regresa al festival con “Vuela”, un homenaje a Paco de Lucía, y llena la Catedral del Cante más de un mes antes de su actuación (Créditos fotográficos al final del texto) El arte de Sara Baras vuelve a encender los corazones flamencos de La Unión. La reconocida bailaora gaditana ha agotado todas las localidades para su próxima actuación en el Festival Internacional del Cante de las Minas, firmando así el primer lleno absoluto de esta 64ª edición. Su espectáculo, “Vuela”, se presentará el 2 de agosto a las 23:00 horas en la conocida Catedral del Cante, y rinde homenaje al inolvidable Paco de Lucía, con quien Baras compartió no solo escenarios, sino también una estrecha relación de respeto y admiración mutua. La obra supone, además, la celebración del 25 aniversario de la compañía de la artista, una de las más sólidas y reconocidas del panorama flamenco actual. No es la primera vez que Baras logra este respaldo en La Unión. Su anterior visita fue en 2015 con “Voces”, también con aforo completo, y un año antes, en 2014, deslumbró al público con “Medusa” en el Antiguo Mercado Público. Cabe recordar que en 2012 fue reconocida por el festival con el Castillete de Oro, la más alta distinción institucional que concede este certamen. El éxito de la bailaora marca el ritmo de una edición que promete volver a llenar los espacios del festival. Desde la organización advierten que otras funciones también están cerca de agotar entradas, disponibles a través de www.ticketmaster.es.Fotografías: Jaume de Laiguana[dipl_before_after_slider _builder_version="4.27.4" _module_preset="default" theme_builder_area="post_content" title_text="SARA 3268" before_image="https://revista.enmodoflamenco.com/wp-content/uploads/2025/06/SARA-3292-scaled-e1751026798232.jpg" hover_enabled="0" sticky_enabled="0"...

La ópera Carmen, mirada desde el jazz moderno, en una de las propuestas más originales de esta primera edición Del 25 de septiembre al 12 de octubre, la capital andaluza vivirá la primera edición del Festival de Ópera de Sevilla, una nueva cita bienal que, bajo el lema “Sevilla, Ciudad de Ópera”, convierte los espacios patrimoniales de la ciudad en escenario de producciones líricas, recitales de cámara y propuestas contemporáneas. Impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, el festival apuesta por una programación que conjuga patrimonio y vanguardia, tradición y experimentación. Además del repertorio clásico —con títulos como Don Giovanni de Mozart o Il Califfato di Bagdad de Manuel García—, esta edición sorprende con formatos alternativos donde la ópera dialoga con otros lenguajes. Una de las propuestas más singulares llegará el 30 de septiembre al Espacio Turina, de la mano del Daahoud Salim Quintet, que presentará su programa Hasta luego, Carmen. Un quinteto con alma del sur Formado en Ámsterdam en 2015 pero con profundas raíces en Andalucía, el Daahoud Salim Quintet es un grupo de jazz contemporáneo que ha conquistado escenarios de todo el mundo —desde Nueva York hasta Katowice— gracias a una música vibrante, libre y profundamente expresiva. Su líder, el pianista Daahoud Salim, nació en Sevilla en 1990 y es hijo del saxofonista Abdu Salim, una de las figuras clave del jazz afroamericano en España. Esta herencia andaluza y mestiza atraviesa la trayectoria de Daahoud, incluso cuando su lenguaje creativo se mueve en el terreno del hard-bop, el jazz espiritual y la improvisación moderna. Con este bagaje, Salim...