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La bailaora regresa al festival con “Vuela”, un homenaje a Paco de Lucía, y llena la Catedral del Cante más de un mes antes de su actuación (Créditos fotográficos al final del texto) El arte de Sara Baras vuelve a encender los corazones flamencos de La Unión. La reconocida bailaora gaditana ha agotado todas las localidades para su próxima actuación en el Festival Internacional del Cante de las Minas, firmando así el primer lleno absoluto de esta 64ª edición. Su espectáculo, “Vuela”, se presentará el 2 de agosto a las 23:00 horas en la conocida Catedral del Cante, y rinde homenaje al inolvidable Paco de Lucía, con quien Baras compartió no solo escenarios, sino también una estrecha relación de respeto y admiración mutua. La obra supone, además, la celebración del 25 aniversario de la compañía de la artista, una de las más sólidas y reconocidas del panorama flamenco actual. No es la primera vez que Baras logra este respaldo en La Unión. Su anterior visita fue en 2015 con “Voces”, también con aforo completo, y un año antes, en 2014, deslumbró al público con “Medusa” en el Antiguo Mercado Público. Cabe recordar que en 2012 fue reconocida por el festival con el Castillete de Oro, la más alta distinción institucional que concede este certamen. El éxito de la bailaora marca el ritmo de una edición que promete volver a llenar los espacios del festival. Desde la organización advierten que otras funciones también están cerca de agotar entradas, disponibles a través de www.ticketmaster.es.Fotografías: Jaume de Laiguana[dipl_before_after_slider _builder_version="4.27.4" _module_preset="default" theme_builder_area="post_content" title_text="SARA 3268" before_image="https://revista.enmodoflamenco.com/wp-content/uploads/2025/06/SARA-3292-scaled-e1751026798232.jpg" hover_enabled="0" sticky_enabled="0"...

La ópera Carmen, mirada desde el jazz moderno, en una de las propuestas más originales de esta primera edición Del 25 de septiembre al 12 de octubre, la capital andaluza vivirá la primera edición del Festival de Ópera de Sevilla, una nueva cita bienal que, bajo el lema “Sevilla, Ciudad de Ópera”, convierte los espacios patrimoniales de la ciudad en escenario de producciones líricas, recitales de cámara y propuestas contemporáneas. Impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, el festival apuesta por una programación que conjuga patrimonio y vanguardia, tradición y experimentación. Además del repertorio clásico —con títulos como Don Giovanni de Mozart o Il Califfato di Bagdad de Manuel García—, esta edición sorprende con formatos alternativos donde la ópera dialoga con otros lenguajes. Una de las propuestas más singulares llegará el 30 de septiembre al Espacio Turina, de la mano del Daahoud Salim Quintet, que presentará su programa Hasta luego, Carmen. Un quinteto con alma del sur Formado en Ámsterdam en 2015 pero con profundas raíces en Andalucía, el Daahoud Salim Quintet es un grupo de jazz contemporáneo que ha conquistado escenarios de todo el mundo —desde Nueva York hasta Katowice— gracias a una música vibrante, libre y profundamente expresiva. Su líder, el pianista Daahoud Salim, nació en Sevilla en 1990 y es hijo del saxofonista Abdu Salim, una de las figuras clave del jazz afroamericano en España. Esta herencia andaluza y mestiza atraviesa la trayectoria de Daahoud, incluso cuando su lenguaje creativo se mueve en el terreno del hard-bop, el jazz espiritual y la improvisación moderna. Con este bagaje, Salim...

El Festival de la Guitarra de Córdoba consolida en su 44ª edición uno de sus pilares fundamentales: la formación. El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha habilitado 30 plazas de oyente para las actividades formativas, destinadas a personas interesadas en aprender directamente de figuras destacadas de la guitarra clásica, flamenca, el bajo eléctrico, el jazz y el blues. Los cursos se desarrollarán en tres espacios culturales de la ciudad: el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el Teatro de la Axerquía y la Casa Árabe. Las plazas pueden solicitarse a través de la web oficial del Festival. Formación con profesionales de primer nivel La oferta incluye siete cursos impartidos por músicos con reconocida trayectoria. En el ámbito de la guitarra clásica, destaca el curso del guitarrista David Russell, ganador de un premio Grammy. Su formación, titulada Interpretación musical y técnica en la guitarra clásica, tendrá lugar los días 3 y 4 de julio y está dirigida a alumnado con nivel medio y alto. Las plazas para este curso ya están agotadas. También en guitarra clásica, Yhael May ofrecerá del 5 al 7 de julio el curso Técnicas de estudio e interpretación, enfocado en la mejora de la técnica y la expresión musical. Dentro del flamenco, Juan Gómez 'Chicuelo' impartirá el curso La guitarra flamenca de acompañamiento los días 1 y 2 de julio. Dani de Morón, por su parte, ofrecerá del 3 al 5 de julio el curso Evolución rítmica y armónica de estructuras clásicas del toque flamenco. Ambos talleres están dirigidos a estudiantes de nivel medio y alto y se celebrarán en el Conservatorio Rafael Orozco. El...

El Festival Internacional de Danza de Itálica concluye los días 27 y 28 de junio con Rodin, una creación de Sergio Bernal —exsolista del Ballet Nacional de España— que fusiona flamenco, danza estilizada y escultura para ofrecer una experiencia visual y emocional única. Inspirada en la obra del escultor francés Auguste Rodin, esta pieza explora la capacidad de la danza española para transformar el arte clásico en movimiento vivo. Bernal, que se define como “cazador de la verdad y observador de la vida”, se acerca a la obra de Rodin desde una perspectiva íntima y emocional, alejándose de la mera imitación para buscar la verdad interior que el escultor transmitía bajo las apariencias. En esta propuesta, el bailarín y coreógrafo humaniza las formas escultóricas, dotándolas de vida a través de la danza y el flamenco. La coreografía selecciona tres de las esculturas más representativas de Rodin: Torse d’homme Louis XIV, que encarna la belleza y la fuerza; El beso, una conmovedora historia de amor y deseo; y El pensador, símbolo del poder del pensamiento y la contención emocional. Cada pieza se convierte en un ballet donde el cuerpo expresa las tensiones, las pasiones y los silencios que las obras de Rodin sugieren. Sergio Bernal combina la pureza técnica del ballet clásico con la energía y emoción del flamenco, acompañándose de composiciones que van desde Jean-Baptiste Lully hasta Ravel y Roque Baños, creando una atmósfera en la que la escultura y la danza dialogan intensamente. Nacido en Madrid en 1990, Bernal inició su formación en el Real Conservatorio de Danza 'Mariemma' y desarrolló una carrera destacada en el Ballet Nacional...