Conciertos de Folclore Articles

La artista gaditana recorrerá los principales teatros de España desde octubre con un espectáculo que actualiza el legado del género con estética contemporánea y un enfoque escénico rompedor. La copla no es cosa del pasado. Así lo defiende Laura Gallego con su nuevo proyecto escénico: La Última Folclórica, una gira que arrancará el próximo 5 de octubre en el Teatro Coliseum de Barcelona y que recorrerá el país hasta abril de 2026. Con esta propuesta, la artista andaluza se reivindica como la única voz joven que mantiene vivo el género desde la autenticidad, la evolución y la vanguardia. El espectáculo, producido por Green Cow Music y patrocinado por la Fundación Cajasol y la Diputación Provincial de Cádiz, propone un recorrido por la historia de la copla, desde sus raíces más clásicas hasta su reformulación contemporánea. No se trata solo de rendir homenaje a figuras como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, sino de proyectar su legado hacia nuevas generaciones. La dirección artística corre a cargo de Pedro Centeno y la dirección musical de José Antonio Márquez, con una banda en directo que acompaña a Laura en un montaje que desafía las normas escénicas tradicionales. Desde que aparece en escena subida en una moto, con bata de cola y gafas de sol, hasta que cierra como DJ con una sesión de techno-copla, cada momento busca resignificar la copla desde un lenguaje actual y sin prejuicios. El vestuario, el repertorio y la puesta en escena reflejan una visión libre, femenina y generacional. Así, clásicos como La bien pagá suenan a ritmo de jazz, y Tatuaje se transforma con matices...

La recientemente celebrada 43 Semana de Música Sacra de Segovia volvió a convertir la ciudad en un punto neurálgico del patrimonio musical, uniendo tradición espiritual, experimentación sonora y un profundo respeto por las raíces populares. Celebrado entre el 4 y el 12 de abril de 2025, el festival apostó por tender puentes entre lo sacro, lo histórico y el folclore más genuino. Uno de los momentos más destacados de esta edición fue la actuación del cantaor Juan Fariña, el 5 de abril, con una singular propuesta de flamenco sacro que recorrió, en clave jonda, pasajes bíblicos desde la Anunciación hasta la Resurrección. Lo hizo acompañado por un coro góspel formado por Abbi Fernández, Antonio Ferrá, Agua Sancruz y Fernando Báez. La bailaora Lola Jaramillo, la percusión de Fernando Maya, el violín de Graci del Saz, el chelo de Fernando Jurado y la guitarra flamenca de Manuel Montero completaron el espectáculo, que combinó la profundidad del flamenco con la solemnidad de la música sacra. El romancero antiguo español fue también protagonista de otro de los eventos más significativos para los amantes del folclore: la ponencia-concierto ‘El renacer de los salterios medievales’, a cargo de Begoña Olavide y Carlos Paniagua, celebrada el 11 de abril en La Cárcel_Centro de Creación. Este encuentro, que combinó divulgación histórica e interpretación en directo con réplicas de instrumentos de los siglos XII al XIV, ofreció un recorrido sonoro por las Cantigas de Alfonso X, el Códice Calixtino, repertorio andalusí y, especialmente, por piezas extraídas del romancero tradicional, en su vertiente más arcaica y espiritual. La edición también incluyó actividades como el concierto didáctico El Canto...

Tres años después de su último disco, Accademia del Piacere y Fahmi Alqhai lanzaron este pasado 7 de marzo Spain on fire, un disco que nos transporta a la España de los siglos XVI y XVII y donde están presentes las influencias del barroco español, del mismo modo que sus “pasiones divinas y humanas”. Alqhai, compositor sevillano que fundó este conjunto de música antigua, se muestra altamente comprometido con la mezcla cultural y artística barroca dada en el país y lo aborda en este trabajo desde un punto de vista diferente. Además, cuenta en el disco con la colaboración de la soprano valenciana Quiteria Muñoz, con la que lleva trabajando años en otros proyectos. Sin embargo, son varias las preguntas que uno se puede hacer acerca de este proyecto y lo que le rodea: ¿un compositor procedente de familia extranjera, pese a haber nacido en España, puede verse limitado a la hora de acercarse a la música española? ¿Cuál es el verdadero alcance que este tipo de música puede tener? ¿Podría convertirse en una nueva forma de estudiar Historia de la Música? España, on fire desde el Barroco El imperio español, en su máximo esplendor entre los siglos XVI y XVII, hizo llegar las culturas y tradiciones españolas a diversos rincones del mundo, nutriéndose a su vez de otras como las musulmanas, las judías o las cristianas. En pleno siglo XVII, Sevilla fue gran protagonista de la diversidad y España bailaba sobre las llamas de la pasión musical, la libertad en la improvisación, los ritmos flamencos o los acordes de Vivaldi y Bach que se hicieron notar en la...

El arte y la música tradicional se dan cita este sábado 8 de marzo en dos enclaves zaragozanos con la esencia de ‘Aragón, Tierra de Cultura’. El programa, impulsado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón junto a Turismo de Aragón, propone dos veladas inolvidables en Jarque de Moncayo y Alhama de Aragón, donde la jota y la fusión musical serán las protagonistas. A las 17:00 horas, la Iglesia de la Presentación de la Virgen de Jarque de Moncayo abrirá sus puertas para recibir a Paola Lai y María José Hernández, dos artistas con trayectorias bien distintas, pero unidas por su pasión por la música de raíz. Lai, con su herencia sardo-aragonesa, ofrecerá un recorrido que enlaza el flamenco con el folclore latinoamericano, reflejo de su paso por tierras argentinas. Por su parte, Hernández, con su voz íntima y su sello personal, estará acompañada por la guitarra de Joaquín Pardinilla. Más tarde, a las 20:00 horas, el pabellón municipal de Alhama de Aragón se llenará de jondura y sentimiento con Nacho del Río y Beatriz Bernad, dos grandes figuras de la jota. Del Río, reconocido como una de las voces más emblemáticas del género y heredero del maestro Jesús Gracia, ha dedicado su carrera a mantener viva la esencia de la jota sin renunciar a nuevas exploraciones musicales. Su compañera de escenario, Beatriz Bernad, suma a su talento una labor incansable de difusión y enseñanza de este cante. Ambos han dejado huella en la historia de la jota con discos como La jota, ayer y hoy, y en solitario, Bernad dejado su impronta con A las...