ESTILOS PERIODISTICOS Articles

Próxima al centenario de su fundación, en 1927, una legendaria agrupación musical de Cuba, el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, acaba de presentar su más reciente producción. Con el título de Suave y pegaíto, y bajo el sello El Cerrito Records, el nuevo disco del Nacional, fiel exponente del son cubano en sus matices raigales, demuestra cómo el septeto sigue plenamente vivo, en medio de los nuevos tiempos de la música cubana. El Septeto Nacional revela su secreto: sus músicos están conscientes de que la permanencia de tantos años en la música popular bailable de la Isla consiste en adaptarse musicalmente a cada momento. Y este disco lo confirma incuestionablemente. Del mismo modo en que los sones de Piñeiro (aquellos del comienzo) todavía se versionan en formatos actuales, varias de las propuestas de Suave y pegaíto pueden ser llevadas hasta a las más aclamadas orquestas cubanas de la actualidad. Quienes iniciaron la mítica historia del entonces Sexteto Nacional, bajo la guía del gran Ignacio Piñeiro, no imaginaron que su trascendencia musical se extendería hasta un siglo después. I Los siguientes párrafos se basan en el libro La Habana tiene su son, de mi gran amigo Ricardo Oropesa, biógrafo del Septeto Nacional: Fue un miércoles. En el puerto de La Habana, Cuba, se alistaba para zarpar el vapor Cristóbal Colón. Emprendería un largo viaje: primero, a Nueva York, en travesía de cuatro días; después, cruzarían el Atlántico para arribar al puerto de Vigo, España. Los nombres de siete cubanos figuraban en la lista de pasajeros. Eran los integrantes de un grupo musical nombrado Septeto Nacional. Dirigidos por su fundador, el contrabajista...

Extremadura se prepara para presentar al mundo su riqueza cultural, histórica y natural en la Exposición Universal de Osaka, en una semana temática que tendrá lugar del 20 al 25 de mayo en el marco del Pabellón de España, impulsado por Acción Cultural Española (AC/E). El punto culminante será el Día de Honor de Extremadura, que se celebrará el próximo jueves 22 de mayo, y contará con la presencia institucional de María Guardiola, presidenta de la Junta de Extremadura, así como del embajador de España en Japón, Íñigo de Palacio, y del presidente de Acción Cultural Española y Comisario General del Pabellón, José Andrés Torres Mora. Con esta participación, Extremadura pone el acento en la difusión internacional de sus tradiciones, su legado histórico y su potencial creativo, en un contexto global que busca soluciones culturales y sostenibles a los retos del siglo XXI. La programación está especialmente dirigida a representantes institucionales y diplomáticos, público japonés, delegaciones internacionales y a los extremeños residentes en el país asiático. Entre las iniciativas culturales que se presentarán, destacan propuestas emblemáticas como la promoción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida o el icónico Jarramplas de Piornal, que se dará a conocer mediante talleres divulgativos. Además, los visitantes podrán sumergirse en el Carnaval de Badajoz o posar con la tradicional gorra de Montehermoso, símbolos reconocibles del folclore extremeño. La dimensión gastronómica también tendrá un papel central con la Semana Gastronómica de Extremadura, a través de la cocina del chef extremeño Juan Carlos Berrocal, afincado en Japón desde hace décadas. Su propuesta combinará tradición y contemporaneidad con una cuidada selección de productos agroalimentarios de...

El multipremiado coreógrafo presenta su aclamado espectáculo los días 23 y 24 de mayo antes de continuar su gira internacional por Londres, Bogotá y Granada Málaga, 14 de mayo de 2025 – El Teatro del Soho CaixaBank acogerá los días 23 y 24 de mayo Muerta de Amor, el nuevo espectáculo del bailaor y coreógrafo Manuel Liñán. La propuesta, que ha recorrido escenarios de todo el mundo y ha sido ampliamente reconocida por la crítica, se presenta en Málaga como una de las citas más esperadas de la temporada. Estrenado hace menos de un año en los Teatros del Canal (Madrid), Muerta de Amor ha sido distinguido como Mejor Espectáculo de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2024, Premio del Público del Festival de Jerez 2025 y ha recibido varios galardones en los Premios Talía, incluyendo Mejor Intérprete de Danza. La obra también cuenta con tres nominaciones a los próximos Premios Max: Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino y Mejor Coreografía. Con una mirada contemporánea, Liñán propone un viaje coreográfico a través de la pasión, el deseo y la provocación, conceptos que se materializan en escena con un elenco de ocho bailarines y una puesta en escena visualmente poderosa. El espectáculo aborda el amor en todas sus formas —carnal, platónico, emocional— y lo hace sin etiquetas, en un espacio escénico que sirve como refugio para la fantasía, la memoria y los afectos. “Creo en los hombres que me llenan de gracia, que me sirven de inspiración, carnales y platónicos”, afirma el propio Liñán. La dirección y coreografía corren a cargo del propio Liñán, que además protagoniza la obra...

La artista gaditana recorrerá los principales teatros de España desde octubre con un espectáculo que actualiza el legado del género con estética contemporánea y un enfoque escénico rompedor. La copla no es cosa del pasado. Así lo defiende Laura Gallego con su nuevo proyecto escénico: La Última Folclórica, una gira que arrancará el próximo 5 de octubre en el Teatro Coliseum de Barcelona y que recorrerá el país hasta abril de 2026. Con esta propuesta, la artista andaluza se reivindica como la única voz joven que mantiene vivo el género desde la autenticidad, la evolución y la vanguardia. El espectáculo, producido por Green Cow Music y patrocinado por la Fundación Cajasol y la Diputación Provincial de Cádiz, propone un recorrido por la historia de la copla, desde sus raíces más clásicas hasta su reformulación contemporánea. No se trata solo de rendir homenaje a figuras como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, sino de proyectar su legado hacia nuevas generaciones. La dirección artística corre a cargo de Pedro Centeno y la dirección musical de José Antonio Márquez, con una banda en directo que acompaña a Laura en un montaje que desafía las normas escénicas tradicionales. Desde que aparece en escena subida en una moto, con bata de cola y gafas de sol, hasta que cierra como DJ con una sesión de techno-copla, cada momento busca resignificar la copla desde un lenguaje actual y sin prejuicios. El vestuario, el repertorio y la puesta en escena reflejan una visión libre, femenina y generacional. Así, clásicos como La bien pagá suenan a ritmo de jazz, y Tatuaje se transforma con matices...