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Este artículo explora la relación entre las tradiciones musicales populares y los ríos como metáfora de la transmisión cultural, partiendo de una observación sobre la conexión entre el blues y el Mississippi, el flamenco y el Guadalquivir, y el tango y el Río de la Plata. El análisis se extiende hacia la comprensión de "ríos simbólicos" como el lenguaje, ejemplificado en el caso del castellano en Iberoamérica y su papel en la difusión cultural. Se examina la décima espinela como caso paradigmático de transformación y adaptación cultural a través de diferentes regiones, así como la influencia de factores socioeconómicos y geopolíticos en la evolución de géneros musicales como el jazz, la bossa-nova y el tango. El texto argumenta la importancia de mantener un equilibrio entre la protección de las expresiones culturales locales y la apertura a influencias externas, destacando el papel crucial de las políticas culturales en la preservación de la diversidad musical sin caer en el aislamiento. Se analiza cómo las tradiciones culturales trascienden fronteras políticas y pueden crear vínculos más profundos que las demarcaciones nacionales, mientras se considera el impacto de la mercantilización de la cultura en la era contemporánea. Cuando vivía en Barcelona, hace más de veinte años, tuve la oportunidad de entrevistar brevemente al periodista y escritor Xavier Febrés, autor de “Barcelona, la Tercera Patria del Tango”. Recuerdo especialmente una observación suya acerca de la relación entre las tradiciones musicales populares y los ríos. Puntualmente, hablaba de los casos del blues y el Mississippi, el flamenco y el Guadalquivir, y el tango y el Río de la Plata. Esta idea me atrapó y funcionó como...

Introducción El presente escrito versa sobre la evolución de una de las danzas más representativas de los siglos XVII y XVIII. De procedencia geográfica y cronológica aún dudosa, la zarabanda fue objeto de uno de los procesos de transformación más fascinantes en su vasta existencia. Desde los primeros ejemplos conocidos datados a mediados del siglo XVI, hasta el último estadio francés, la mesurada sarabande, pasando por modelos de transición, se dispone de un número significativo de fuentes que reflejan el peso de estos repertorios en las sociedades de entonces, a la vez que aportan valiosos datos sobre su práctica musical y coreográfica. Cuatro son las secciones de este texto: orígenes y etimología del término, la zarabanda primitiva, la zarabanda de transición hacia la zarabanda tardía y la “post-zarabanda”: más allá de la zarabanda barroca, finalizando con un breve epílogo y anexo en donde se incorpora un amplio espectro de reseñas de diccionarios y otras fuentes primarias que la describen. Origen y etimología del término Zarabanda es un término de procedencia incierta. Hasta el momento se han propuesto diferentes orígenes (Diccionario etimológico Diarium Usal: 837-839): Origen persa. Sarband es una venda o faja con que se ciñen la cabeza las mujeres. (Sar cabeza, band ligadura). Origen árabe. Un tratado árabe del s. X, tras enumerar los géneros musicales que habían de ejecutarse en convites, banquetes de fiesta y otros acontecimientos similares, dice que entonces “venía del tiempo del baile y del dastabánd”. Origen hebreo. Zara significa esparcir, cerner, ventilar, andar a la redonda. Origen español popular. Una zaranda es una mujer de cadenciosos andares, prostituta. Encontramos multitud de estribillos tales...

1. Introducción En 1983, el reconocido cantaor Enrique Morente publicó como primera canción de su álbum Cruz y Luna el tango flamenco Aunque es de noche, una musicalización del poema de San Juan de la Cruz Qué bien sé yo la fonte que mana y corre, escrito en 1577. En sus versos, el poeta místico describe su experiencia de encuentro con Dios durante su encarcelamiento por apoyar la reforma de la orden carmelitana hacia una vida más contemplativa. Muchos años después, en 2022, la cantante Rosalía lanzó una nueva versión de esta musicalización, esta vez como un sencillo, posiblemente con la intención de destacarla de sus otros trabajos discográficos. Su enfoque innovador revitaliza el tema, brindándole una interpretación musical fresca, como quien logra verter vino antiguo en odres nuevos, sin que este pierda su esencia. 2. El poema original San Juan de la Cruz escribió Qué bien sé yo la fonte que mana y corre durante su encarcelamiento en 1577, cuando fue apresado por los frailes carmelitas calzados en Toledo. Acusado de desobediencia y amenaza a la estabilidad de la orden, fue recluido en condiciones extremas: en una celda diminuta, sin la posibilidad de escuchar misa y menos celebrarla, apenas alimentado y sometido a castigos físicos. Sin embargo, este sufrimiento le permitió un profundo encuentro místico con Dios, gracias a un nuevo carcelero más compasivo, obtuvo acceso a tinta y papel, donde empezó a plasmar su experiencia espiritual en forma de poesía. Este poema sería luego parte de su Cántico espiritual.   !Que bien se yo la fonte que mana y corre: aunque es de noche! Aquella eterna fonte...

Introducción En su conferencia Teoría y juego del duende (1933), Federico García Lorca refería al “espíritu oculto de la dolorida España”. Ese “duende” del que habla la gente de toda Andalucía y que tiene que ver con los “sonidos negros” que son el “misterio”, las “raíces” de “donde nos llega lo que es sustancial en el arte”. Un “poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”. Tenía que ser un poeta andaluz con la sensibilidad del de Fuente Vaqueros para encontrar su explicación en este discurso tan hermoso y esclarecedor, que encuentra el origen del “duende” en los ritos dionisíacos presentes ya en la Antigüedad y que fueron analizados por Nietzsche. Desde lugares y épocas tan distantes está presente porque atañe al espíritu humano. La diferencia está en que el pueblo andaluz supo conservarlo no tratando de comprenderlo racionalmente sino sintiéndolo en su interior y transmitiéndolo.  La admiración sentida por lo popular ya en el s. XX hizo que muchos intelectuales españoles buscasen recuperar y emplear ese caldo de cultivo ancestral de su tierra en sus creaciones. Manuel de Falla, siguiendo las enseñanzas de Felipe Pedrell en su música impregnada de nacionalismo lírico; Lorca, como discípulo de la Institución Libre de Enseñanza fundada por Francisco Giner de los Ríos. Entre ambos creadores surgiría una amistad derivada de la admiración común por la cultura andaluza de la que provenían, uniendo sus talentos e ilusión en la convocatoria del certamen denominado I Concurso de Cante Jondo en Granada, que se celebró la noches del 13 y 14 de junio de 1922, durante la festividad del Corpus Christi. Como parte...